Светлини, камера, екшън! Това са 75-те най-добри режисьори на всички времена

Любовта ни към истински страхотните филми никога не се е колебала, но беше необходима глобална пандемия, за да оценим истински красотата на тези трептящи изображения на големия екран. През това време научихме за отдадеността и ангажираността, изисквани от режисьора. Например, след като най-накрая видях Тенет , ние наистина разбираме защо Кристофър Нолан настоя да изчака да го пусне в театрите. Ето защо никога не е имало по-добро време за поздрав на забележителните мъже и жени, които са сбъднали своите видения точно пред очите ни.

И така, какво представляваше споменаването в този списък с най-добрите режисьори? Устойчивата работа и шепа фантастични филми, които трябва да гледате, със сигурност помагат; както и новаторския стил зад камерата, уникален глас, който пресича жанровете и демографията, както и осведомеността и отчетността, когато става въпрос за това как работата им влияе на зрителите. В компилацията участват и режисьори от цял ​​свят, вариращи от непоколебимия холивудски Златен век до колекция от горещи снимки на 21-ви век.

Уви, няма как да заобиколим факта, че белите момчета са в мнозинството тук. (Всъщност, само пет жени някога са били номинирани за Оскар за най-добър режисьор в неговата 92-годишна история и икона Спайк Лий не получи първата си номинация до BlackKklansman през 2019 г.) И докато цифрите се промениха през последните години, напредъкът беше бавен. Според Последният доклад на UCLA за разнообразието в Холивуд , от първите 200 театрални филма, пуснати през 2019 и 2019 г. (класирани по глобален боксофис), 15,1% от режисьорите от топ филмите за 2019 г. са цветни хора, спад от четири процента спрямо 2019 г., но леко подобрение спрямо 12,6% представителство на групата от доклада за 2019 г. Нещата изглеждат малко по-добре за жените; между 2019 г. и 2019 г. реколтата от жени режисьори се е увеличила почти четирикратно от 4,1% на 15,1%. И все пак през 2019 г. жените-режисьори остават недостатъчно представени с фактор над 3 към 1.

Разочароващо е, че цифрите са в застой за директорите на BIPOC през последните девет години, казва Ана-Кристина Рамон, съавтор на изследването и директор на изследването и гражданската ангажираност към Отдела за социални науки на UCLA Parade.com . Така че, въпреки че броят на жените директори се подобрява като цяло, по-голямата част от тези жени са бели. И макар да имаше подобрения в общото разнообразие на актьорския състав, номерата зад кулисите не бяха толкова обещаващи. Ясно е, че има какво да се свърши.

Но докато този списък може да изглежда толкова разнообразен, колкото бихме искали, все още има някои звездни режисьори, които не са бели мъже, чиято работа е достойна за поглъщане, ако вече не го правите. И много от тях са включени в нашата списък на 75-те най-добри режисьори за всички времена.

1. Стивън Спилбърг (1946-)

Изберете възраст, всяка възраст. Сега си спомнете какво беше усещането за даден филм на Спилбърг за първи път. Като деца вярвахме в E.T .; като юноши не можахме да се наситим Индиана Джоунс ’Приключения или Джурасик парк 'с по-голям от- живот динозаврите или ужасяващата акула Челюсти . Като възрастни ние плакахме, докато наблюдавахме безсмислените смъртни случаи в Списъкът на Шиндлер , Спасяването на редник Райън и Мюнхен . Спилбърг е редкият режисьор, който може да излъчи комерсиални блокбъстъри - не забравяйте Доклад за малцинствата (2002), Война на световете (2005) и Хвани ме, докато можеш (2002), за да назовем още три заглавия - и завладяващо, високо родословно изкуство, което разбужда въображението. Все още навлизайки силно в шестото си десетилетие на филмопроизводство, Спилбърг скоро ще ни предложи повече магия чрез римейк на мюзикъла Уестсайдска история .

Свързани: 10-те най-големи щатски хитове за всички времена на Стивън Спилбърг

2. Мартин Скорсезе (1942-)

След като извикаха кадрите повече от 40 години, повечето режисьори тихо се отдръпваха от работа и просто участваха в юбилейни панели. За щастие, Скорсезе никога не е бил повечето режисьори. От ранната му работа от 1973 г. Средни улици и 1974-те Алис вече не живее тук до най-новия му епос от 2019 година Ирландецът , Скорсезе продължи да остане актуален, докато той измества границите. Той е готов да сервира вкусно забавна червенокръвна храна, като например Goodfellas (1990), казино (деветнадесет и деветдесет и пет), Починалите (за което най-накрая спечели своя Оскар за най-добър режисьор през 2019 г.) и Вълкът от Уолстрийт (2015) и след това изследвайте сериозни религиозни теми в Страстите Христови (1987) и Тишина (2016). Общо двадесет и пет пълнометражни филма; много шедьоври сред тях.

3. Алфред Хичкок (1899-1980)

Хичкок ще остане завинаги един от великите, поради изключителния си блясък в занаята си. Филмите му се разгръщат с най-голяма възможност увереност , позволявайки на публиката да му се довери на сляпо. И неговите декори - ужасяващата сцена на душ през 1960-те Психо , увисналият прах за реколта през 1959-те Север на северозапад , роякът на птици през 1963 г. Птиците —Съберете ни най-страшните кошмари. Режисьорът, който е повлиян поколения на създателите на филми, също имаха ясно разбиране на очевидното: ако гледате филм на тъмно, значи сте желателен участник във воайорска тръпка (вижте: 1954 г. Заден прозорец ). И никой не достави тези вълнения като майстора.

Свързани: 10 най-добри филма на Алфред Хичкок, класирани

4. Джеймс Камерън (1954-)

Подходящият дескриптор е титаничен - и това не е само препратка към неговия филм от 1997 г. със същото име със същото име. Камерън е режисьорът, който може да се справи с мамутски проекти с необикновено високи бюджети и да ги превърне в внушаващи страхопочитание чудеса. И дори ако Титаник никога не удари айсберга, той ще остане като легенда (ако не и кралят на света) за хелминг напрегнати и технически брилянтни визуални чудеса като Терминаторът (1984), Извънземни (1986), Бездната (1990), Терминатор 2: Съдният ден (1991) и 3D приключението от 2019 г. Аватар. Той обеща, че има няколко Аватар продължения все още на път.

5. Спайк Лий (1957-)

ДА СЕ Спайк Лий Joint се равнява на задълбочено изследване на расовите отношения, медиите, градската престъпност и политиката на най-високите нива. Всъщност Лий не е просто великолепен оригинален режисьор, той е майстор в използването на медията като инструмент за социална промяна. И филми като Направете правилното нещо (1989), Треска на джунглата (1991), Малкълм X (1992), 4 малки момичета (1997), 25^тиЧас (2002) и BlackKklansman (2018) не пропускат да предизвикат важни и интересни разговори. Новият му филм, Da 5 Bloods (На Нетфликс това лято) се фокусира върху ветерани от Виетнам, които се завръщат в джунглата, за да открият своята изгубена невинност.

6. Куентин Тарантино (1963 г.)

Има лесен начин да различите епохите на киното: Преди Криминале и след Криминале . Ето доколко нелинейно структурираният и супер страхотен опус на Тарантино повлия на индустрията и неговите връстници. Въпреки че е направил само девет филма за по-малко от 30 години (включително номинирания за Оскар Имало едно време в Холивуд през 2019 г.), бившият чиновник в видео магазина / савант за история на филма е търговска марка, която предлага отличителна форма на забавление. Публиката знае, че когато се поддаде на един от неговите проекти - от 1992 г. Резервоарни кучета до 2019 г. Django Unchained - те готвят за неприятно смесване на хипервербален диалог, перфектна музика, насилие с хвърляне на кръв и комедия с тъмни ръбове.

Свързани: Класирахме всички девет филма на Куентин Тарантино, включително Имало едно време в Холивуд

7. Пол Томас Андерсън (1970-)

Истински автор във всеки смисъл на думата, Андерсън влива сурова енергия в своята многопластова работа, като същевременно обслужва визуален кинематографичен усет и уникални прозрения за любовта, смъртта и изоставянето. PTA филм - неговите изключително амбициозни, оригинални шедьоври включват 1997-те Буги нощи , 1999 г. Магнолия , 2019 г. Ще се лее кръв , 2019 г. Господарят , 2019 г. Присъщият заместник и 2017-та Фантомна нишка —Също така включва сложни и сложни характеристики, които остават в съзнанието на аудиторията дълго след като кредитите се търкалят.

8. Кристофър Нолан (1970-)

Кралят на церебралните блокбъстъри, Нолан е почитан от публиката и критиците, че е един от най-оригиналните и въображаеми режисьори в бизнеса. Той не само не се страхува да предизвиква феновете с прекалено сложни разкази, той включва интензивни теми за морал, идентичност и време във всяко произведение на изкуството. И както се вижда в масовите хитове Черният рицар трилогия, Начало (2010), Междузвезден (2014) и Дюнкерк (2017), феновете са по-склонни да се присъединят към него за разходка. И следващото му покрито с мистерия усилие, Тенет , обещава да бъде искрата за запалване на филмовото изживяване през 2019 г.

9. Стенли Кубрик (1928-1999)

Сиянието (1980). Портокал с часовников механизъм (1971). 2001: Космическа одисея (1968). Пълно метално яке (1987). Широко затворени очи (1999). Филмите му ни оставиха с дълбоки психологически белези и въпреки това се връщахме за още. Самият Кубрик никога не е бил за конвенция, завинаги експериментирайки с жанрове, теми и стилове. (Той също така управляваше класиците Спартак през 1960 г. и Доктор Стрейнджълв през 1964 г.). Но всичките му творби подчертаха радостите и ужасите, които се крият в обикновения човек. А студената постмодерна перспектива на Кубрик днес е още по-проницателна и загадъчна.

10. Алфонсо Куарон (1961-)

Той запали кариерата си с очарователния пътешествие за пълнолетие И майка ти също през 2019 г. и оттам станаха само по-смели и впечатляващи. Куарон се е захванал с научна фантастика Децата на мъжа , Земно притегляне ), изработи трогателно черно-бяло любовно писмо до мексиканското си детство (2018’s Рим , за което спечели втория си Оскар за най-добър режисьор от пет години насам) и адаптира детска класика за масите (2004-та Хари Потър и затворникът от Азкабан ). Това е автобиографията на гений.

11. Франсис Форд Копола (1939-)

Той е един от кръстниците на американското кино, това е сигурно. Училището по филмово училище в САЩ променя хода на историята в началото на 70-те години, когато решава да се адаптира Марио Пузо Роман, Кръстник Кръстник . Той го превърна в убедителен медитация на американската мечта и счупи калъпа за новата ера на гангстерските мафиотски филми. Нейното продължение, спечелено от Оскар от 1974 г., беше също толкова мъчително. Критиците приветстват антивоенната му драма от 1979 година апокалипсис сега като негово парче де съпротива, докато той разтърсва историята на търсенето на смисъл на войник от Виетнам сред сърцето на мрака.

12. Джоел Коен (1954-) и Итън Коен (1957-)

Да видим, как да опишем творенията на братя Коен? Реалистични, но и причудливи (2008-те Изгори след прочитане ). Високомислещи, но също така и отклонения за надежда (2007's Няма държава за възрастни мъже , 1996 г. Фарго , 2019 г. Вътре в Луин Дейвис ). Опростен и въпреки това дяволски умен и забавен (1987-те Издигане на Аризона , 2000-те О, братко, къде си , 1998 г. Големият Лебовски ). Може би стилът им е трудно да се забие, защото братята Коен са толкова плодовити. И без значение от жанра, те винаги рисуват автентичен, макар и мрачно комичен портрет на нашия свят.

13. Катрин Бигелоу (1951-)

Bigelow е много повече от отговор на любопитни факти на въпроса коя е първата жена, която някога е печелила Оскар за най-добър режисьор. (Тя удари злато за изгарянето The Hurt Locker през 2019 г., за да не забравиш.) Тя прекара две десетилетия в солидна, но неподготвена работа във филми като Синя стомана (1989), Точка на прекъсване (1991) и Странни дни (1995). И първият й проект след Оскар, Нула тъмно Тридесет през 2019 г. беше поредният мъчителен поглед към жестокостите на войната. Какъв пътеводител.

14. Алехандро Гонсалес Инариту (1963-)

Birdman и Отмъщението са два изключително различни филма по тон, темпо и атмосфера - и двамата са режисирани от Инариту в последователни години. Само този подвиг му носи главен слот в този списък (както и най-добрият режисьор, който Оскар печели съответно през 2019 и 2016). Мексиканският филмов режисьор също се е задълбочил в темите за любовта, смъртта, отмъщението и силата на комуникацията през 2019 г. 21 грама , 2019 г. Бабел и първият му филм - аплодираната криминална драма от 2019 г. Любовни кучета .

15. Дейвид Финчър (1962 г.)

Финчър показа обещанието си, когато стилните му музикални видеоклипове (Vogue, Janie’s Got a Gun) все още бяха в тежка ротация на MTV. Като режисьор на голям екран, той е привлечен от по-грубите аспекти на човешкия живот и използва заглушена цветова палитра и затъмнени визуализации, за да илюстрира своята теза. Все още се отърсваме от Седем (деветнадесет и деветдесет и пет), Боен клуб (1999), Зодия (2007), Паник стая (2002), Момичето с драконовата татуировка (2011) и Отиде момиче (2014). Фактът, че 2010-те Социалната мрежа , относно създаването на Facebook, попада безпроблемно в творчеството му, просто подчертава неговата ефективност.

16. . Нора Ефрон (1941-2012)

Всичко е копие. Така тръгна и мантрата на Ефрон, когато тя премина от остроумен и проницателен журналист към автор до сценарист до режисьор. Нейните филми често отразяват тази гледна точка, тъй като всеки изразява оптимистичната й любов към романтиката, храната, родителството, женските приятелства и, разбира се, Ню Йорк. Сред нейните сладки и солени предложения? Комедийната класика Безсънни в Сиатъл (1993), Имате поща (1998) и Джули и Джулия (2009). Смъртта й през 2019 г. остави зееща дупка във всичките ни сърца.

17. Педро Алмодовар (1949-)

Повече от 30 години испанският режисьор е въртял одухотворени и запленяващи истории, изпълнени с оживени персонажи. Неговите филми от началото на 80-те ( Тореадор , Закон за желанието ) бяха кресливи и силни; следващите му творби, включително Всичко за майка ми (1999), Връщане (2006), Счупени прегръдки (2009) и Говори с нея (2002), бяха екзотични и много известни скъпоценни камъни. Казано е, че всеки негов филм информира и вдъхновява следващия. И най-новият му филм, 2019-те Болка и слава , В ролите Антонио Бандерас като режисьор, беше най-личният му досега.

18. Клинт Истууд (1930-)

Истууд е тази рядка легенда на екрана и зад камерата - знаем, че това твърдение може да предизвика дебат, но сме готови да защитим нашата позиция. След години на изграждане на статута си на герой, той дебютира като режисьор през 1971 г. с трилъра Играйте Misty for Me . Но той наистина не се открояваше от глутницата до блестящото и трагично Уестърн Непростено през 1992 г. (което му спечели наградата за Оскар за най-добър режисьор). Неговите слаби проекти, от Бебе от милион долари (2004) до Река Мистик (2007), Гран Торино (2009), Съли (2016) и най-новите му Ричард Джуъл , са натоварени с герои, преследвани от морални конфликти и търсене на справедливост. И той е на 90 години.

Свързани: 13 класически цитата за Клинт Истууд

19. Гилермо дел Торо (1964-)

Мексиканският режисьор е прекарал кариерата си, представяйки изразителни, красиво предадени горчиво-сладки трагедии. Неговите творби са еклектични колекции от приказки и басни, с страховити същества, които да съвпадат. В края на краищата той е човекът, който роди Бледия човек Лабиринтът на Пан (2006), Ангелът на смъртта през Хелбой II: Златната армия (2008) и в своето спечелено с Оскар коронно постижение, неразбраното морско същество през Формата на водата (2017). Сладки сънища.

20. Сесил Б. Демил (1881-1959)

Урок по история: Демил беше талантлив шоумен, който започна да комерсиализира киното през 50-те години. И той беше толкова важна фигура, че Холивудската асоциация за чуждестранна преса го нарече Златен глобус Награда за цялостно постижение след него. Той е най-известен с библейските приказки, както и с преодоляването на разликата от неми филми и токи до техниколор. Неговите забележителни филми? Десетте заповеди (1956), Царят на царете (1927), Самсон и Далила (1949), Най-голямото шоу на Земята (1952) и Кръстният знак (1932).

21. Анг Лий (1954 г.)

Вече му простихме дуда за 2019 г. Мъж Близнаци . Откакто премина в основния поток с адаптация от 1995 г. на Джейн Остин 'с Чувство и чувствителност , тайванският режисьор се беляза през годините като изискан и разказвач на хора. Клекнал Тигър Скрит дракон (2000), Живота на пи (което му донесе втори Оскар за най-добър режисьор през 2019 г.) и Ледената буря (1997) са някои от резонансните му творби. Но неговият носител на Оскар през 2019 г. беше неговата забележителност: сърцераздирателната гей романтика сред обширните западни пейзажи в планината Броукбек .

22. Майкъл Ман (1943-)

Ако сте дошли да търсите щастлив край, потърсете филмография на друг режисьор. Ман предпочита дълбокото гмуркане в трагедията, тъй като неговите герои и антигерои се борят с етични дилеми в лъскави, умни и широки продукции. Неговите филми, всички внушителни, включват 1986-те Ловец на човеци (оригиналният филм за Ханибал Лектър), Последният от мохиканите (1992), Публични врагове (2009), Топлина (деветнадесет и деветдесет и пет), Вътрешният (1999) и Обезпечение (2004). Наистина, какво ще е необходимо, за да може този талантлив режисьор най-после да бъде признат от Академията?

23. Брайън де Палма (1940-)

Експертният опит на Де Палма е да демонстрира нагло престъпление и наказание - както при насилственото наказание, което се появява в мозъка ви и остава там завинаги. Нуждаете се от доказателство? Вижте някои от неговите силни и мощни драматични драми, включително Кари (пазете се от абитуриентската вечер през 1975 г.!), Издухайте (деветнайсет и осемдесет и един), Белег (1983), Облечен, за да убие (1980), Недосегаемите (1987) и доста подценените Carlito’s Way (1993) с участието Ал Пачино и дъвчене на пейзажи Шон Пен .

Свързани: 15 неща, които не сте знаели за Ал Пачино

24. Стивън Содърбърг (1963-)

За да бъде ясно, той би направил съкращението, дори ако не беше предсказал паническото бъдеще в трилъра от 2019 г. Зараза . Содърбърг започва кариерата си като независим режисьор, благодарение на Секс, лъжи и видеокасета през 1989 г. и все още носи онзи рошав артхаус на хитове като Извън полезрението (1998), Ерин Брокович (2000), Трафик (2000), Вълшебният Майк (2011) и 2001-07 Ocean’s Eleven трилогия. Монтира и прави собствена кинематография, за да стартира.

25. Майк Никълс (1931-2014)

Никълс започва кариерата си като театрален режисьор и след това избухва на сцената с Елизабет Тейлър -с участието на комедия-драма Кой се страхува от Вирджиния Улф? през 1966 г. Той го последва една година по-късно с комедията Завършилият . Това бяха само 60-те години. През следващите 40 години той прояви ловка ръка в остроумната комедия и сондираща драма благодарение на Плътско знание (1971), Работещо момиче (1988), Пощенски картички от ръба (1991) и По близо (2004). Нямаше никой класиращ и никой като него, който можеше да изведе най-доброто от своите актьори.

26. Орсън Уелс (1915-1985)

С един филм - драмата от 1941 г. Citizen Kane , полубиографичен материал за издателски магнат Уилям Рандолф Хърст - тогавашният 23-годишен Уелс смени медиума. Той опъна визуализации. Той издаваше напрегнати емоции. И той създава Чарлз Фостър Кейн, един от най-сложните персонажи в кинематографичната история. И макар да е лесно да се предположи, че Уелс е едно чудо, той предостави друга класика със стандарта на филма noir от 1958 г., Докосване на злото .

27. Джон Форд (1894-1973)

Той е същността на класическото американско кино. Всеки сериозен човек, който прави филми днес, независимо дали го знае или не, е засегнат от Форд. Това е Скорсезе за легендарния Форд, който беше умел да доставя мощни и изчерпателни истории за разказване на отдалечено платно - по-специално в западния жанр с Джон Уейн отпред и в центъра. Неговите новаторски филми включват Гроздовете на гнева (1940), Търсачите (1956), Колко зелена беше моята долина (1941) и Човекът, който е застрелял свободата (1962).

28. Сидни Лумет (1924-2011)

За човек, който работи доста безшумно зад камерата, Lumet внесе смела нюйоркска чувствителност във филмите си. Можете да видите песъчинките на настилката в Серпико (1973), Кучешки ден следобед (1975), Мрежа (1976), Нощни водопади на Манхатън (деветнадесет и деветдесет и шест), Принцът на града (1981) и последният му филм, Преди дяволът да знае, че си мъртъв (2007). Той завърши тази прекрасна среда с Присъдата (1982), Убийство в Orient Express (1974) и 12 ядосани мъже (1957), работи с подобни Хенри фонда , Пол Нюман и Ингрид Бергман .

29. Дейвид Линч (1946 г.)

Линч не предлага отговори в своите нео-ноар филми като Синьо кадифе (1986), Изгубена магистрала (1997), Дюна (1984), Диво по сърце (1990) и Mulholland Drive (2001). По-скоро би представил абстрактен портрет на правилно срещу грешно. (Имайте предвид, че той започва кариерата си като художник.) Лидер на съвременния сюрреализъм, артистичен автор - който също е създал Върхове близнаци през 1990 г. - смесва тъмнината със светлината и използва както мечтателни, така и насилствени образи като символика. Публиката се чуди дали не бива да се възхищава или да се възмущава.

Свързани: Дейвид Линч гледа назад Върхове близнаци , Eraserhead и още в New Memoir

30. Ридли Скот (1937-)

Скот нахлу в Холивуд с Извънземно през 1979 г. - което, разбира се, е филмът, в който същество избухва от гърдите на астронавта в космоса. Оттогава той постоянно ръководи завладяващи и мъчителни екшън филми чрез поразителен визуален стил. С Blade Runner (1982), той представя дистопично бъдеще със сложни политически нюанси; с Гладиатор (2000), той гарантира, че всички сме забавлявани. Телма и Луиз (1991), Черен ястреб надолу (2001), Американски гангстер (2007) и Марсианецът (2015) продължават да осигуряват наследството му.

Свързани: Класирахме всички осем Извънземно Филми, включително Извънземно: Завет

31. Ава ДуВерней (1972-)

Преди по-малко от 15 години DuVernay беше публицист, работещ в кампании за Момичета мечта и Помощта . Сега тя се превърна в сила на природата (и шампион за колеги жени-режисьори), ръководещ филми, които хвърлят безпогрешна светлина върху систематичните расови проблеми в страната. Нейните предложения, от биографичния филм на Мартин Лутър Кинг-младши Селма към силните 13^ти (Номиниран за Оскар за най-добър документален филм) в минисериала на Netflix Когато ни видят , ще се изучава в класните стаи за години напред.

32. Серджо Леоне (1929-1989)

Италианецът е изобретил американските спагети Western през 1964 г. с Шепа долари , който използва дълги проследяващи кадри, за да изобрази брутално насилие и дехуманизацията на човека, и въведе антигероя в съвременните действия. Той последва своя новатор с такива видни творби като За няколко долара повече (1965); Добрият, лошият и грозният (1966); Имало едно време на Запад (1968) и Имало едно време в Америка (1984), всички от които и до днес са актуални.

33. Тим Бъртън (1958-)

Наречете го ексцентричен гений. Бъртън е известен с това, че поставя своя отличителен щрих върху готически филми като Сок от бръмбари (1988), Батман (1989) и Едуард Ножиците (1990) - какъв тригодишен хеттрик! - както и Голяма риба (2003) Ед Ууд (1994) и по-новите римейкове на Алиса в страната на чудесата , Чарли и шоколадовата фабрика и Тъмни сенки . И както знаят деца от всички възрасти, бившият аниматор също направи своя белег, режисирайки филма от 1993 г. за спиране на действията Кошмарът преди Коледа .

34. Пати Дженкинс (1971 г.)

С аплодираното инди Чудовище през 2019 г. Дженкинс попада в заветния кръг от режисьори, които могат да правят сондиращи филми с малък бюджет. С феномена на поп културата, който беше Чудна жена през 2019 г. тя демонстрира, че може да поставя и изпълнени с екшън и приятни за тълпата декори, точно като големите момчета. Нейното продължение на 80-те години, което е в процес на създаване, Wonder Woman 1984 , ще бъде открит в кината през октомври. Кръстосани пръсти и метални гривни.

Свързани: Какъв е Тим Бъртън зад кулисите?

35. Уес Андерсън (1969 г.)

Позоваването на него като на странен режисьор подкопава огромния му талант. Помислете, че той непрекъснато създава бързи герои и използва нестандартния хумор, за да изясни умни, дълбоко усетени истории. И всичките му филми, включително Ръшмор (1999), Кралските тененбауми (2001), кралството на изгряващата луна (2012) и Хотел Гранд Будапеща (2014), предлагат уникален и сложно детайлен визуален нюх за зареждане. Най-новото му предложение, Френската диспечер , разполага с звезден състав на Бил Мъри , Тимотей Халамет , Оуен Уилсън , Франсис Макдорманд , Тилда Суинтън и Бенисио, бикът .

36. Акира Куросава (1910-1998)

Започвайки с неговата криминална сага от 1950 г. Рашомон , роденият в Токио режисьор се утвърди като изключителен художник, който може да пресича жанрове. Той постави своя отпечатък върху крал Лир ( Ран ) и Макбет ( Трон на кръвта ). Междувременно неговият изкусен Седемте самурая (1954) - за група войници, които помагат да се защити група селяни - вдъхновен Великолепната седморка и дори Междузвездни войни има щрихи от приключенския филм от 1958 г. Скритата крепост.

37. Ричард Линклейтър (1960-)

А сега, отделете малко време, за да оцените красотата на живота дори и в най-обикновения. Ето как би го пожелал Linklater. Вместо автомобилни катастрофи и експлозии и супергерои и ар-злодеи, Linklater предпочита да наблюдава нюансите на приятелствата и връзките - както се вижда във филми като Момчешки години (2014), Преди изгрев слънце трилогия (1995-2013), Обезсърчен и объркан (1993) и дори Училището по рок (2003). Тексасецът доказва, че текстурите на автентичността все още могат да триумфират над дързостта.

Свързани: Ричард Линклейтър за това дали хората наистина се променят с течение на времето и четвърто Преди Вноска

38. Оливър Стоун (1946-)

Само името му обикновено предизвиква емоционална реакция. Това е така, защото много от най-известните произведения на Стоун - носителите на Оскар Взвод (1986), Уол Стрийт (1987), Роден на четвърти юли (1989), JFK (1991), Естествени родени убийци (1994) и Сноудън (2016) - не само се фокусира върху исторически събития с горещи бутони, те са обвързани с неговите изрични политически гледни точки. (Неговата интерпретация на Джон Ф. Кенеди Убийството поражда противоречия и до днес.) И все пак, вниманието му към детайлите и склонността му да мушка и подбужда почти винаги води до опит за провокиране на размисъл.

Свързани: Оливър Стоун казва „Изключете телефона си“ по най-смразяващия начин

39. Робърт Земекис (1952-)

Без съмнение Земекис е състезател за специални ефекти - носителят на Оскар е отговорен за Форест Гъмп, който се смесва с JFK в Белия дом, анимираната Джесика Зайо флиртува с детектив на живо и Марти Макфлай пътува в DeLorean, за да отиде до 1955 г. не пренебрегвайте факта, че Форест Гъмп (1994), Завръщане в бъдещето трилогия (1985-90), Романтизиране на камъка (1984), Кой рамкира заека Роджър (1988), Отхвърлям (2000) и Полярният експрес (2004) са едни от най-обожаваните и гледани филми някога.

40. Франк Капра (1897-1991)

Какво означава един филм да бъде описан като Capra-esque? Само приповдигнати и енергични почит към американския дух. Популярният режисьор и трикратен носител на 'Оскар' за най-добър режисьор започна през комедии ( Случи се една нощ помете Оскари през 1935 г.). След това той си проправя път към филми за скромни мъже, поемащи корпоративния свят през Г-н Смит отива във Вашингтон (1939), Мистър Дийдс отива в града (1936) - и, разбира се, отличителният знак на празника от 1946 г., Това е прекрасен живот .

41. Дарън Аронофски (1969 г.)

Това е свидетелство за умението на Аронофски, че той е бил прегърнат от мейнстрийма, без да нарушава неговата цялост - или склонността му към дълбоко обезпокоителното. От мрачната му стилистична драма за наркоманиите Реквием за една мечта (2000) към неговата съблечена мъчителна драма на Борецът (2008) до перфекционистичните тръпнали трепети на Черният лебед (2010), той внася големи идеи и голяма интензивност в работата си. И в случая с неговия религиозно алегоричен психологически трилър от 2019 г. майко! , голямо биещо сърце.

42. Джордж Лукас (1944-)

Без значение, че е по-плодовит като продуцент и писател, Лукас е една от най-важните фигури в Холивуд и приносът му към големия екран е напълно исторически. Ето какво се случва, когато създавате основния материал Междузвездни войни сага и режисирайте шест от деветте си епизодични вноски. (Първото издание, 1977 г. Звездни войни Епизод IV: Нова надежда , все още издържа и е забележително изпреварил времето си.) В годините, предхождащи Силата , Лукас също режисира аплодираните филми THX 1138 (1971) и Американски графити (1973).

Свързани: Всички 12 Междузвездни войни Филми, класирани от най-лошите до най-добрите, включително Възходът на Скайуокър

43. Едгар Райт (1974-)

Следва яростен фен, вероятно поради начина, по който неговите филми със свободен ход включват аудио реплики, които се синхронизират перфектно със сценични преходи или заради начина, по който актьорите му влизат и излизат от кадъра с гръм и трясък. Но най-вече защото филмите на британеца са просто напълно добри времена. От Шон на мъртвите (2004) до Горещ мъх (2007), Скот Пилигрим срещу света (2010), Краят на света (2013) и Бебешки шофьор (2017), той има способност за заблуда на ръба на вашето място.

44. Ейми Хекерлинг (1954-)

Оставете режисьора на някои от най-трайните тийнейджърски комедии на 20-те^тивек? Сякаш! Стипендиант на Нюйоркския университет и Американския филмов институт, Хекърлинг го запази истински и с двамата Бързи времена в Ridgemont High (1982) и Безсмислено (1995) - и двете от които никога няма да остареят, въпреки че младите й звезди вече са на средна възраст и след това. Между тях тя също пише и режисира и трите Вижте кой говори филми. Изцяло правим пауза и й даваме аплодисменти.

45. Бари Дженкинс (1979-)

Докато неговата изключителна и спираща дъха 2019 драма за пълнолетие Лунна светлина винаги ще бъде свързан с скандалния епизод на Оскар Envelope-Gate, моментът установи Дженкинс като един от най-талантливите режисьори, излязъл извън Холивуд през последните години. Всъщност той продължи Лунна светлина —Която ловко изследва теми за идентичност, мъжественост и сексуалност — с прекрасната и интимна адаптация на Ако Бийл Стрийт можеше да говори . И това беше само третият му пълнометражен филм. Нямаме търпение да видим какво ще прави по-нататък.

46. ​​Рон Хауърд (1954-)

Художникът, известен преди като Опи и Ричи Кънингам, се е доказал като чудо зад камерата през последните 40 години. Разбира се, той има око за директни и излъскани разкази ( Кодът на Да Винчи, Соло: Филм от Междузвездни войни , Как Гринч открадна Коледа , Пляскане ). И определено проверете горчивата комедия от 1989 г. Родителство ако още не сте го направили. Но той също така експериментира със специални ефекти в огромното предизвикателство Аполон 13 през 1995 г. Междувременно, Красив ум , за която той спечели Оскар за най-добър режисьор през 2019 г., е старомодна, широка любовна история. Общата нишка: скрита, сърцераздирателна топлина, която се връща по улиците на Mayberry.

Свързани: Рон Хауърд на Март , Изследване на космоса и любимият му Бийтъл

47. София Копола (1971-)

Непотизмът може да й е помогнал да премине през вратата, но дъщерята на Франсис Копола отдавна е доказала своята сол. Започвайки с драмата за навършване на пълнолетие Самоубийствата на Девата през 2019 г. и преминавайки отдясно към Изгубени в превода през 2019 г. (което доведе до първата й номинация за най-добра режисура за Оскар), Мария Антоанета (2006), Пръстенът на Bling (2013) и римейк от 2019 г. на The Beguiled , Копола се фокусира върху интимното, красивото, мечтателното и го прави от женска гледна точка. С други думи, тя е много, много, много далеч от хипер-мъжествеността, показана във филмите на баща си. Нищо лошо в това.

Свързани: София Копола на The Beguiled , Успехът на Чудна жена и жени режисьори в Холивуд

48. Камерън Кроу (1957-)

Еднократното Търкалящ се камък вундеркиндът се превърна в ловък сценарист и режисьор. А някои от филмовите му образи не са нищо повече от емблематични - помислете за Джон Кюсак, който държи бум кутията си Кажи нещо (1989); отчаян Том Круз крещи Покажи ми парите! в телефона в Джери Магуайър (1996); групата singalong до Елтън Джон в туристически автобус през 2000-те Почти известен . В този смисъл дори особеното Ванилено небе през 2019 г. имаше Круиз бягане през напълно пусти Таймс Скуеър. Надяваме се, че Кроу има още един хит номер 1 в себе си.

49. Райън Куглър (1986-)

Въпреки че има само три режисьорски функции на името си и е най-младият в списъка, Куглър вече е направил незаличим глас. В крайна сметка, помислете за страхотната трифекта: Неговият дебют, истинската драма Гара Fruitvale (2013) намери баланс между умопомрачителния гняв и човешката трагедия. The Роки продължение, Вярвам (2015), беше изключително приятен филм, който надхвърли спорта. И с номинираната за Оскар феерия Черна пантера , той използва динамични фигури, за да промени супергерой жанр. Нямаме търпение да видим какво ще прави по-нататък.

50. Грета Гервиг (1983-)

Като актриса Гервиг впечатли с инди като Франсис Ха, Господарка Америка и Грийнбърг . Като режисьор, тя порази публиката със своите интелигентни, разумни решения. Първото й самостоятелно усилие, Лейди Бърд - вдъхновена от собствените й години в гимназията в Сакраменто - беше пригодна и заразителна приказка майка-дъщеря, която доведе до номинация за най-добър режисьор за Оскар. Нейният римейк на класиката Малка жена показа сестрите март като яростни, независими жени, които не се нуждаеха от мъже, за да следват страстите си. Колко подходящо.

51. Джордж Милър (1945-)

Той няма най-обширната автобиография, но това е случай на качество над количество. На възраст, когато повечето от връстниците му започнаха да забавят темпото, тогавашният 70-годишен австралийски режисьор се върна при неговия Бесен Макс дни на славата от 70-те години и разкри постапокалиптичния Mad Max: Fury Road през 2019 г., един от най-свирепите блокбъстъри през последните години. Единственият му друг резултат през това хилядолетие? Два анимационни филма за танцуващи пингвини: Щастливи крака и Щастливи крака 2 . Първият спечели Оскар за най-добър анимационен филм. Върви фигура.

52. Андреа Арнолд (1961 г.)

Много зрители откриха лиричните таланти на Арнолд през 2019 г. чрез Големи малки лъжи , докато режисираше всеки епизод от заклинателния втори сезон. Но британецът доставя оживена работа от повече от десетилетие, от психологическия трилър Червеният път (2006) към нежната история за пълнолетие Аквариум (2009). Нейният суров опус от 2019 г. Американски Скъпа изобразена обляна в слънце пътуване през Америка, изследвайки разделението между имащите и не-имащите.

53. Тайка Уайтити (1975-)

Вятърът започна през 2019 г. с умен и подривен вампирски макет Какво правим в сенките и израсна две години по-късно с изключително очарователното приключение Лов за дивите хора . Но това, което изстреля Новия Зеландец в стратосферата, беше способността му да донесе същите характеристики и в двата жанра на супергероите в Тор: Рагнарок (2017) и странната драма на тема Холокост Джоджо Заек (2019). Нищо чудно, че наскоро той бе подслушван, за да напише и режисира своя собствена Междузвездни войни филм.

54. М. Night Shyamalan (1970-)

Има обрати на филми от трето действие ... и след това е краят на призрака в призрачната история Шестото чувство. Роденият в Индия Шямалан пише и режисира класиката от 1999 г. преди 30-ата си година рожден ден и само за това той заслужава място в списъка. Последните 20 години бяха по-скоро смесена чанта, с добре гледани хитове ( Сплит, нечуплив ) и флопове ( Последният Airbender, след Земята ) на автобиографията. И все пак той продължава да извършва постоянно приятна и умопомрачителна работа - а най-доброто може би тепърва предстои.

55. Дени Вилньов (1967-)

От дебюта му на бавно английски език Затворници с Хю Джакман и Джейк Гиленхал през 2019 г. френско-канадският режисьор привлича публиката с умни, пораснали и задвижвани от звезди трилъри . (Да, тези филми наистина съществуват!) Той изпълни изкусното и завладяващо Хитман (2015), Враг (2014), Пристигане (2016) и Blade Runner 2049 (2017) с прецизност, издърпване на сърдечните струни, докато импулсите се ускоряват. По-впечатляващо е, че той често улавя тези емоции чрез ярка тишина и липса на движение.

56. Джон Карпентър (1948-)

Карпентър никога не е постигал признанието на Спилбърг, Скорсезе или Копола, но работата му е също толкова влиятелна. Макар че е майстор на жанра на ужасите, той разчита на напрежение, а не на кръв. В класиката от 1978г Хелоуин например, той не показа маскиран злодей Майкъл Майерс, който брутално убива жертвите си. Вместо това режисьорът доставя плашене чрез нарастващо напрежение в дълги, непрекъснати повторения (същото е и за трилъра Нападение над участък 13 през 1976 г.). И когато все пак отиде за кръвопролитието, той става голям. Просто погледнете функцията на замръзналото същество Нещото (1982) ... ако смеете.

57. Виж найър (1957 г.)

След като завършва Харвард с пълна стипендия, Наир прави три документални филма за родната си страна Индия (последният от които, 1988 г. Салам Бомбай !, е номиниран за Оскар и печели награда на публиката на филмовия фестивал в Кан). Успехът проправи пътя за установена кариера. Нейните филми - включително Мисисипи Масала (1991), Мусонна сватба (2001), панаир на суетата (2004), Съименникът (2006) и Кралицата на Катве (2016) - покажете информираност за настройка и тя прави героите си най-уязвимите.

58. Дани Бойл (1956-)

Сюрреалистични последователности, силно използване на живи цветове, саундтрак за шофиране, поредици със закъснение, снимки от гледна точка на гледката и повествование над глас са само част от отличителните белези на филм на Бойл. И все пак през цялата си кариера той е подсказан по жанрове. Сред най-добрите от еклектичния му микс от филми: 2008-те Беднякът милионер (за което печели Оскар за най-добър режисьор), 1996-те Трейнспотинг , 2019 г. 28 дни по-късно , 2019 г. 127 часа , 2019 г. Стийв Джобс и най-скоро през 2019 г., сладкият ром-ком Вчера .

59. Никол Холофценер (1960-)

Експлозии, да бъде проклет. Писателят и режисьор отзад Разходка и говорене (деветнадесет и деветдесет и шест), Прекрасен и невероятен (2001), Приятели с пари (2006) и Страната на устойчивите навици (2018) създаде успешна кариера чрез радикален подход: Създаване на хуманистични драми с участието на многоизмерни герои, които случайно са бодливи, бързи и остроумни. Моля, проверете нейната най-добра работа 2019 г. Достатъчно казано , с участието на никога по-добро Джулия Луи-Драйфус и Джеймс Гандолфини в една от последните си роли.

60. Боб Фос (1927-1987)

Творческият бивш танцьор и хореограф изкова модерния си стил в творбите си на голям екран и направи революция в танците на филма. От 1972г Кабаре към автобиографичния Целият този джаз през 1979 г. той използва бързи разфасовки, мащабиране и плътно редактиране на бързо стрелба, за да улови цялото напрежение и пот, които влизат в постигането на пълноценно изпълнение. (И в случая от 1974 г. Лени , рутинна комедия.) Неговата техника на размазване е все още популярна и днес. P.S. През 1973 г. Фос побеждава Копола и Кръстник за най-добър режисьор Оскар.

Свързани: Ann Reinking на Боб Фос и епично събитие в чест на 40-годишнината на Данчин

61. Мел Брукс (1926-)

В продължение на почти 60 години този писател и режисьор дава на публиката висококачествена комедия с ниско вежди. Всъщност историята разказва, че един от най-големите проблеми на Брукс е да обективира фалшивите измами Производителите (1967), Пламтящи седла (1974), Младият Франкенщайн (1974), Космически топки (1987), История на света Част I (1981) и Робин Худ: Мъже по чорапогащи (1993) е, че неговите отливки постоянно се пукат, докато камерите се търкалят. Никой не може да изчака ритъма на комедията като тази легенда. Нека Шварц винаги да бъде с него.

Свързани: Мел Брукс Разговори за Пламтящи седла , Космически топки 2 и военни филми

62. Бонг Джун-хо (1969-)

Той беше един от най-вълнуващите режисьори в света още преди да разгърне блестящата и състрадателна притча Паразит през 2019 г. (което доведе до рядка победа на „Златна палма“ на филмовия фестивал в Кан и победа за „Оскар“ за най-добър филм). Откакто избухна с Спомени за убийство през 2019 г. роденият в Южна Корея процъфтява с мафиотски филми, опънати трилъри, дистопична научна фантастика и странни приключения чрез Водещият (2006), Майко (2009), на английски език Snowpiercer (2013) и добре (2017), съответно. Всеки негов филм се отличава с подривен хумор, фини герои и остра перспектива за социалния реализъм. Резултатът е неочаквана свежест.

63. Сам Мендес (1965-)

Историята на Мендес като известен театрален режисьор силно е възпроизвела стила му на правене на филми. Той често се фокусира върху развитието на характера (носител на Оскар от 1999 г. Американска красавица , 2019 г. Път към Гибел , 2019 г. Революционен път ), докато дори и двете му най-скорошни Джеймс Бонд филми ( Skyfall и Спектър ) отказа да се задоволи с бойни действия. Но в 1917 г. , Мендес възприе най-висцералния си подход досега: драма от Първата световна война, която неразделена, сякаш е заснета в един кадър, дава възможност на публиката да се чувства така, сякаш изживява събитията в реално време.

64. Мариел Хелър (1979-)

15-годишно момиче в Сан Франциско има връзка с любовника на майка си. Труден автор решава да плагиатства писма от известни писатели, за да свърже двата края. Циничен журналист сключва невероятно приятелство с господин Роджърс. Хелър режисира тези истории - Дневник на тийнейджърка, можеш ли да ми простиш някога? и Красив ден в квартала - само за период от четири години от 2015-19, придавайки нейното топло и интимно докосване на всичко по-горе. Нищо чудно, че роденият в Оукланд се превърна в един от най-търсените режисьори в Холивуд.

65. Спайк Джонзе (1969-)

Подобно на Финчър, Джонзе си реже зъбите, режисирайки незабравими музикални видеоклипове (Buddy Holly, Sabotage, It's Oh So Quiet). С Като Джон Малкович (1999) и Адаптация (2002), той изтъкна нагло хап и самосъзнателна игривост с безпроблемна дизайнерска естетика. Неговата задължителна работа? Ултра въображението Тя , за мъж, който се влюбва в гласа в компютърната си система. Толкова е изпреварил времето си, че дори не се брои за научна фантастика. И все пак той се върна към музикалните си корени за най-новия си филм: Документалният филм 2020 Историята на Beastie Boys .

66. Лана Уачовски (1965-) и Лили Уашовски (1967-)

Просто се отдръпнете и се чудете на невероятното Матрицата . Разбиване на буйния съвременен екшън филм с изкусната техника на хонконгския филм за бойни изкуства (бавното изстрелване на куршум е често имитирано, но никога не е дублирано) и мозъчната интелигентност на научнофантастична снимка, Киану Риивс с участието на филм от 1999 г. и двете му продължения предефинират 21-ва^улвек блокбъстър. Дори ако братята и сестрите, които също са обектив Обвързан (деветнадесет и деветдесет и шест), Speed ​​Racer (2008) и Облакът атлас (2012), никога не надвишавайте това постижение, тяхното наследство е на твърда основа. Това каза, Матрица 4 е в процес на разработка.

67. Пени Маршал (1943-2018)

Том Ханкс каза в Лига на своите че когато става въпрос за бейзбол, трудното е това, което го прави страхотен. Маршал направи режисурата да изглежда лесно. След хит бягане в сериала Laverne & Shirley , тя се присъедини към големия си брат Гари Маршал зад камерата и вкара с трогателни комедии като Голям (1988), Лига на своите (1992) и Съпругата на Проповедника (1996). И нейната трогателна истинска драма от 1990 г. Събуждания , В ролите Робин Уилямс и Робърт де Ниро , спечели три номинации за Оскар - включително за най-добър филм. Но не и най-добър режисьор, въздишка.

Свързани: Има Лига на своите Рестартирайте в Works!

68. Джейн Кемпион (1954-)

Първата жена, която спечели Златната палма и втората, която взе номинация за най-добър режисьор, Кемпиън е истински пионер за създателите на жени. Новозеландецът може да приеме всяка история - обикновено разказвана от женска гледна точка - и да я направи завладяваща, както е доказано с драмата Ангел на масата ми (1990), гореспоменатият критичен хит Пианото (1993) и периода драми Портрет на дама (1996) и Ярка звезда (2009). Най-новата й работа, минисериалът от 2019 г. Върхът на езерото , за разследването на изчезнало момиче, й спечели едни от най-добрите известия в кариерата си.

Парад всеки ден

69. Джордан Пийл (1979-)

От 2019 до 2019 г. Peele е известен с това, че е една от звездите на брутално забавното комедийно шоу на Comedy Central Key & Peele. После отведе публиката на потъналото място. С 2017-та Излез , той сценаризира и режисира дълбоко впечатляващ номиниран за Оскар филм за расовите отношения, който прокара иглата между ужас, сатира и директна комедия. Неговото продължение през 2019 г., изобретателният и изключително амбициозен трилър Нас , показа на Холивуд, че знае как да победи второкласника Джинкс.

Свързани: Небраска Режисьорът Александър Пейн говори Брус Дерн и емблематичния външен вид на черно и бяло

70. Роб Рейнер (1947-)

Добре, добре, актьорът, превърнат в режисьор, не е участвал в успешен филм повече от две десетилетия. Можете ли да се справите с тази истина: тази ниска средна стойност на вата не може да отклони от неговия низ от искряща работа, която все още ще се цени след две десетилетия (и след това). Това е гръбначен кран (1984). Стой до мен (1986). Принцесата булка (1987). Когато Хари срещна Сали (1989). Мизерия (1990). Няколко добри мъже (1992). Американският президент (1995). Като сценаристска легенда Уилям Голдман веднъж каза за неговия чест сътрудник, Неговите филми имат определен комедиен стил, съчетан със сладост и жилавост.

71. Нанси Майерс (1949-)

Понякога режисурата е като математика, заяви веднъж Майерс. Това е техническа работа и артистична работа и комбинирането на тези две неща едновременно е доста трудно. Майерс, която не режисира първия си филм до 48-годишна възраст и римейк от 1998 г. Капанът за родители , го прави лесно да изглежда. В супер гледаните, стилни комедии Стажантът (2015), Нещо трябва да се даде (2003), Сложно е (2009) и Празникът (2006), разказвачът е насочен към жени от всяка възраст със своите дефектни и забавни героини. А нейният уютен интериор - ах, тези просторни калифорнийски кухни! - са толкова последователни, че на практика са самите персонажи.

Свързани: Режисьор Нанси Майерс за жените в Холивуд: „Иглата трябва да се движи за всички“

72. Лулу Уанг (1983-)

37-годишната Уанг вече се очертава като процъфтяващ талант благодарение на нейната автобиографична драма от 2019 г. Сбогом, в която млад нюйоркчанин ( Awkwafina ) посещава болния й китайски баба докато държеше матриарха на тъмно относно нейната мрачна медицинска диагноза. Филмът беше не само нежен, той изследваше експертно напрежението между поколенията и географското пространство. Следващият филм на Уанг, казва тя, е амбициозна научно-фантастична снимка. Не мога да чакам.

73. Джон Хюз (1950-1999)

Не го забравяйте за него. Препоръчано от покойния, голям критик Роджър Еберт като философ на юношеството, звездната работа на Хюз - режисира осем филма през 80-те години, включително Шестнадесет свещи (1984), Клубът за закуска (1985), Странна наука (1985) и Почивен ден на Ferris Bueller (1986) - изследва универсално свързани и вечни идеи като копнеж да бъдеш забелязан, натиск от страна на партньори и деликатно социално положение. Джъд Апатоу и Уес Андерсън са само няколко от режисьорите, които са го посочили като вдъхновение.

Свързани: 80-те най-добри филма от 80-те - от Клубът за закуска да се Принцесата булка

74. Ан Флетчър (1966 г.)

Тя беше известен хореограф - Буги нощи! Донесете го! Тя е всичко това! - който стъпи на режисьорския стол за пробиващия хит от 2019 г. Засилете . (Здравей, Чанинг Тейтъм .) Оттогава тя работи с подобни Катрин Хейгъл , Сандра Бълок, Райън Рейнолдс и Барбра Стрейзънд в много прегледните комедии за добро усещане 27 Рокли (2008) , Предложението (2009) и Пътуването за вина (2012). Последният й филм беше комедията за настъпване на пълнолетие през 2019 г. Дъмплин с Дженифър Анистън и Доли Партън .

75. J.J. Ейбрамс (1966 г.)

Абрамс, блуден филм и телевизионен сценарист, е най-добрият човек от филмовото студио. Това е комплимент, тъй като неговото ол инклузивно съдържание се харесва на всички възрасти и вярвания. От рестартиране и продължения (2006-те Мисия: Невъзможна III , 2019 г. Стар Трек ) до приключенията на Спилбърг-и (2011-те Супер 8 ), филмите му са надеждно лъскави и здрави играчки. Неговите две Междузвездни войни филми, 2015-та Силата се пробужда и 2019-те Възходът на Скайуокър , въплъщават тази формула с ясна история, елегантен производствен дизайн и неповторим тон.

Търсите препоръки за филми? Опитайте 100 най-добри филма в Netflix точно сега.