Театрален плакат за „Междузвездни войни: Възходът на Скайуокър“(Lucasfilm / Disney)
Преди да бъде издаден през май 1977 г., не всички бяха убедени Джордж Лукас „Космическата опера за магьосник, фермерско момче и принцеса дори би била хит, още по-малко от над 40 години по-късно Междузвездни войни все още ще бъде едно от най-големите имена в поп културата.
Следвайки скромно и оскъдно начало, Междузвездни войни филмите са спечелили над 10 милиарда долара и с около 70 милиарда долара общи приходи до момента, това е петата най-доходоносната марка за забавления някога.
Въпреки че най-доброто от филмите е безспорна класика, имаше възходи и падения (почти неизбежни след четири десетилетия). Тук сме ги класирали всички, включително много шумен финал на сагата Skywalker, Възходът на Скайуокър , вече на разположение за стрийминг у дома на цифрови платформи, на Blu-Ray / DVD, както и на Disney Plus.
Свързани: Любопитни факти от Междузвездни войни - Вземете нашия тест!
Забележка: този списък обхваща само театрално пуснати филми във франчайза, така че няма да се споменава за телевизионните филми от 1980 г. Ewok или специалният празник от 1978 г. (което е за най-доброто). Ще има някои спойлери за предишни филми, но ние ще избягваме подробности, когато обсъждаме The Възходът на Скайуокър , така че стига да сте настигнали по-ранни записи, четете нататък!
Във възходящ ред поръчка , ето нашето класиране на всички 12 театрални Междузвездни войни филми , включително Възходът на Скайуокър :
(Lucasfilm Animation / Warner Bros.)
Роджър Еберт обобщи го перфектно с първия ред на рецензията си от 2019 г.: Стигна ли се до това?
Задайте между събитията от Епизод II и Епизод III , тази 98-минутна 3D анимационна новост послужи като водещ елемент за голям екран на премиерата на телевизионното шоу със същото име два месеца по-късно. Популярността и дълголетието на тази поредица от десетилетия има много общо с това доколко тя се харесва на публиката от всички възрасти, като довежда семейства и поколения заедно в страстен фендом. Войните на клонингите работи най-добре за много млади зрители и това е единственият театрален Междузвездни войни филмът да не получи нито една номинация за Оскар.
Издаден четири седмици след това Тъмното Рицар счупи рекордите на касите и залови Zeitgeist, серийния подход на събота сутринта на Войните на клонингите чувствах се датиран и беше вдигнат от публиката, спечелвайки 68,3 милиона долара по целия свят (сравнете това с Отмъщението на ситите ‘849 милиона щатски долара, три години по-рано). Кинематографичното бъдеще на някога извисяващия се франчайз остава в застой в продължение на половин десетилетие, преди Дисни да се намеси, за да разклати нещата.
Най-добрата част: Телевизионният сериал получи по-топъл прием, с положителни отзиви и впечатляващ шестсезонен сериал.
Свързани: Мемове от Междузвездни войни
Ian McDiarmid и Daisy Ridely в 'The Rise of Skywalker'(Дисни / Лукасфилм)
Взето по номинал, Възходът на Скайуокър е лесно, от известно разстояние, най-лошото Междузвездни войни филм някога. Човек се чувства неловко само като го нарече филм, защото това предполага сплотеност. Дълго- бягане слуховете, които в крайна сметка се превърнаха в неофициални новини за тази проблемна продукция, се оказаха верни. Lucasfilm не е имал план за продължението - и това се вижда. Възходът на Скайуокър се чувства още по-ламерен в светлината на славното изплащане от същата година Отмъстителите: Крайна игра , Последното завещание на Холивуд за режисьори, които планират напред и остават организиран .
Нещо повече, това изглежда като ход без връщане за целостта на тази поредица. Възходът на Скайуокър kowtows към токсичен фендом, пренасочване, доста сурово, смелите решения на Последният джедай . Това е покорно, небрежно извинение за страхотен филм. Това е поредица, която се извинява за себе си, когато не е необходимо. Което просто се чувства неудобно.
Другата страна на това е: Благодарение на всички нелепи избори за всичко, включително кухненската мивка, които явно са направени от много, много хора, Възходът на Скайуокър е маниакално забавно. Най-доброто Междузвездни войни филмите, които направиха тази серия безсмъртна въпреки ниските точки, са далеч по-умни от средния блокбъстър: духовни, внимателно начертани, романтичен . Никога преди не е имало оставяне на мозъка ви пред вратата Междузвездни войни влизане. Ако не сте готови да видите грандиозно забавление, което ще ви трогне, и сте готови да се задоволите с тъпа фойерверка, можете да направите по-лошо от това.
Най-добрата част: Подходящите изпълнения на актьорите от свръхквалифицирани изпълнители от световна класа правят чудеса за този структурно катастрофален филм. Най-доброто от всичко е Дейзи Ридли , кой е по-отговорен за развитието на характера на Рей от който и да е от тези сценарии. Историята и дъгата на момичето на чистачите са объркани до степен, че са напълно неприятни - но това е фантастична актриса; тя носи истинска емоция в това, което често се чувства като видеоигра от клас B.
Свързани: Ето защо Краят на Отмъстителите Стана най-големият филм за всички времена
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
От всички филми с екшън на живо във франчайза, този се чувства най-много сякаш е недокоснат от човешка ръка. Атака на клонингите е първият холивудски студиен филм, заснет изцяло с цифрови фотоапарати, и почти всеки кадър е кадър със специални ефекти, като всеки настройва зелен екран. Има толкова много се случва във всеки кадър , но всички цифрови трикове в света не могат да преодолеят досадната интрига, тънка характеристика и скрипт, нуждаещ се от пренаписване (или две).
Трудно е да се преувеличи колко богато е било писането на оригиналната трилогия, особено диалога. Написано от Лорънс Касдан , Империята отвръща на удара има най-бързия и умен сценарий от тази страна Белия дом ; на практика всеки ред сега се счита за класически цитат за филм. Единственият ред от Атака на клонингите някой кавички тези дни е Анакин ( Хайдън Кристенсен )'с предназначен за романтичен бит благоприятно сравняващ Падме ( Натали Портман ) Кожата на пясък (и то не по правилните причини). Приквелите често се критикуват, че имат дървена игра, но това наистина не е честно. Тези филми са пълни с актьори от световна класа, които са били прекрасни другаде; никой не би могъл да доведе до такъв диалог живот .
За пореден път непрекъснатият Еберт го закова в първия ред на рецензията си от 2019 г.: Не това, което има на екрана, ме разочарова, а онова, което не е там.
Най-добрата част: Във филм, който най-вече се чувства като направен в лаборатория, Юън Макгрегър Искрящият поглед към Оби-Уан Кеноби се откроява. Ето предстоящия сериал на Disney +.
Силата е силна с тези 101 най-епични цитата от „Междузвездни войни”
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Когато се преценява защо първият предистория (вероятно най-хипнотизираният и без дъх филм, който някога е бил пуснат), не оправдава надеждите, лесно и изкушаващо е просто да се каже, Jar Jar Binks, и да се свърши с него. И макар че самото съществуване на 7-футовия анимационен заек на мотоциклети смущава ума, грешките в изчисленията на Фантомната заплаха са много по-многостранни и дълбоко вкоренени от това.
Вдъхновен от Джоузеф Кембъл 'с Героят с хиляди лица и векове на мита, оригиналната трилогия е олицетворение на пътуването на герой. Фантомната заплаха дори няма протагонист. Запознахме се с няколко екстри и лоши, но няма централен герой, който да следваме и никой няма дъга. Нещо повече - тоналните несъответствия, които първо са поникнали Завръщане на джедаите се усилват тук . Епизод I „Парцелът е едновременно твърде сложен (търговията и данъчното облагане едва ли са най-вълнуващите точки за космическо приключение) и направо глупаво понякога.
Трудно е да се каже много за наследството на Фантомната заплаха което вече не е изложено в Red Letter Media основател Майк Стокласа Изчерпателният пълнометражен видеопреглед от 2019 г., уникална комбинация от абсурдистки хумор и проницателна филмова критика. Проверете го след скока.
Свързани: Най-добрите цитати от Междузвездни войни и Yoda Цитати
Най-добрата част: Джон Уилямс ‘Музика в Епизод I е характерно страхотно, вълнуващо и буйно. Двубоят на съдбите, забележителна пиеса, изпълнена от Лондонския симфоничен оркестър и пълен хор, издига силно хореографираната, все още емоционално далечна кулминационна битка със светлинен меч. Музикалният видеоклип „Дуел на съдбите“ е единствената селекция от класическа музика, която някога се е появявала на MTV Обща заявка на живо .
(Авторско право: 2019 Lucasfilm Ltd., Всички права запазени)
Тук има съставки за специален филм: полезна история, солиден сценарий и много страхотни актьори. НоСамое диво неравномерно; дразнещи моменти на метахумор, като Хан, който говори Wookie и изтощителни безброй намигвания към по-старите филми, подкопават иначе уважаван разказ.
От добрата страна на нещата актьорският състав е еднакво изключителен и не може да се надцени колко много помагат на този филм.Емилия Кларке присъствие като галактиката далеч, далеч, първата фатална жена.Пол Бетание истински страшен, заплашителен злодей, който би могъл да използва повече време на екрана.Алден Еренрайхимаше практически невъзможни обувки, които да запълни, и непреодолима реклама, за да се оправдае и в крайна сметка - той се справя добре с ролята. Това е печелившо представяне.
Джон Уилямсне вкараСамо, и той е силно пропуснат. Както и Силата, и феновете на духовността са свързани от първия ден.
Втората половина наСамокато цяло е по-забавен от първия и неслучайно това е частта от филма когаДоналд ГлоувърЛандо Калисиан се намесва заедно с партньора си робот L3-37 (Фийби Уолър-Бридж). Глоувър и печелившият Еми Fleabag звездите не просто имат момент в момента; те засаждат семената на изключителна съответна кариера. Глоувър и Уолър-Бридж не се страхуват да станат странни [по правилните начини] и да поемат рискове.
Най-добрата част: Ограбването на влак в първия акт е вълнуващо и достатъчно свежо, за да ни накара да пожелаем Lucasfilm да е включил самостоятелен филм за ограбване в Междузвездни войни вселена, вместо тази история за произхода, която всъщност никой не е поискал.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Най-големият актив на първия самостоятелен театрален филм на франчайза е неговият огромен състав от талантливи международни актьори като Фелисити Джоунс , Ахмед Райс и Бен Менделсон (само за да назовем няколко). Те се възползват максимално от сценария, който е тежък за действие и кима към миналото, но е с малко развитие на характера.
Rogue One Приоритизирането на носталгията и спектакъла е най-очевидно в компютърно генерирания отдих на закъснели актьори Питър Кушинг и Кари Фишър . Анимираните аватари са неизбежно в невероятната долина ; никой не вярва, че са истински хора. Фишър и Кушинг бяха икони, звезди с големи личности и малки тънкости, които никой компютър не можеше да възпроизведе. Ако Таркин и Лея изобщо трябваше да участват в този филм, публиката щеше да приеме с радост актьори с кратка прилика с оригиналите. Добрите актьори щяха да внесат нов поглед към героите, за да се заредят.
Също така, хуморът в иначе мрачния Rogue One се чувства принуден и обут, много далеч от прохладната, без усилие закачка на оригиналната трилогия, произтичаща от рязко написани герои, дадени време и мисъл да развият силни личности.
Най-добрата част: Решението да се убие всеки основен герой е неочаквано, рисковано и вдъхновено. Това е добре дошло напомняне за това, което е заложено, и огромната, могъща заплаха на Империята - и би имало още по-голямо въздействие, ако бяхме опознали тези хора малко повече.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Падането на Анакин Скайуокър може би е работило най-добре като единичен филм (макар че може да се твърди, че Дарт Вейдър е бил по-силен злодей с някаква мистерия и дори не се нуждаем от неговата история), и Отмъщението на ситите е най-добрият от предисториите до голяма степен, защото това е моментът, в който драмата най-накрая започва. Забележителна стъпка от непосредствените си предшественици, особено когато установява емоционална връзка с оригиналната трилогия в третото си действие, Ситх все още има много прилики: прекомерна зависимост от свръхпродуцирани визуални ефекти, неволно хумористични битове и неестествено буквален диалог, който кара героите да звучат като андроиди.
Има проблясъци на философски Междузвездни войни блясък тук, като мъдрия и предчувствен съвет на Йода към Анакин, че преминаването през живота, избягвайки болката, е най-опасният избор, който човек може да направи, че страхът от загуба е път към тъмната страна. И реквизит към Портман. Трагичната дъга на Падме трябваше да бъде по-нюансирана на страницата и актрисата внася много повече в нея.
Най-добрата част: Единодушно оценената забележителност на филма е носител на наградата на шотландския Тони Иън Макдиармид , прекрасен като Палпатин. В най-добрата сцена от цялата трилогия на предисторията, серпентинът, ненаситен канцлер и скоро император разказва на Анакин трагедията на Дарт Плагейс, съблазнявайки джедаите с идеята за неестествена и несправедлива сила. Лукас първоначално е планирал това да се случи в офис и е било предложението на ветеринарния театър Макдиармид да го постави в оперна кутия. В тонално неравномерна и от време на време глупава трилогия, този тих момент е най-близо до улавянето на заплахата от Тъмната страна, която накара оригиналните филми да се чувстват толкова опасни.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
След двама рационализирани и безупречно темпови предшественици, Завръщане на джедаите губи опората си понякога и има тонални проблеми, но в крайна сметка това е достойна развръзка за първата партида. Финалната конфронтация между Лука ( Марк Хамил ) и баща ( Джеймс Ърл Джоунс ) е сърцето на филма, най-силната от няколко паралелни сюжетни нишки.
По-малко участие е това, което се случва на Endor. Тоестичните фурболи, известни като Ewoks, са за първи път Междузвездни войни излезе по своя начин да се обърне изключително към много младите, предшественик на Джар-Джар. Малко екранни романси в историята ни карат да припаднем (и да се смеем) в еднаква степен като магията между Хан ( Харисън Форд ) и Лея ( Кари Фишър ) в Империя - така че изглежда като пропусната възможност, когато прекарат третия акт на Джедаи поправяне на врата. Кулматичната космическа битка на недовършена втора Звезда на смъртта все още е зашеметяваща днес!
Разрешените окончания са трудни и завършването на най-популярната филмова трилогия за всички времена е наистина ли трудно, но е невъзможно да си тръгнеш на 100 процента доволен, когато сага за доброто и злото с галактически размери се завърши с - в думи на самия Харисън Форд —Пикник с плюшено мече. ( Закова го ).
Най-добрата част: Десетилетия по-млад Макдиармид, играещ десетилетия по-възрастен Палпатин под впечатляващо страшен грим, почти се отдалечава и с този филм, но това е моментът, в който Лука най-накрая поглежда в очите на баща си, докато изкупеният тъмен лорд вдишва последния си дъх, който дава Джедаи неговата душа, печалбата, която пътуването на този герой заслужава.
Марк Хамил за истинския смисъл на наследството на Междузвездни войни
Малко филми са започнали с толкова езда върху тях, колкото НЕ ДУМА. Ейбрамс ' меко рестартиране и Силата се пробужда до голяма степен успя да съживи марката и - най-важното - да вдигне на крака сагата Skywalker. Поставяйки солидна основа за бъдещи вноски, този запис го направи безопасен и остави публиката да копнее за нови елементи от историята и изненади - за щастие, Риан Джонсън достави това и още в Последният джедай .
Ейбрамс режисира по дяволите Силата се пробужда , и всеки кадър пропуква стилно с енергия и уверена точност. Нежното, забавно, гризливо и автентично сбогуване на Ford като Han Solo е най-важното, но приятното откровение тук беше да видим излитането на новите звезди. Дейзи Ридли и Адам Шофьор в частност издигнете материала на всяка крачка, като дадете на Рей и Кайло Рен химия, достойна за предишните върхове на франчайзинга.
Най-добрата част: Към края, докато Рей приема и изследва нейните сили, Рен я разпитва, опитвайки ъглите на ума си със Силата - след това тя обръща масите и го откача, като прави абсолютно същото. Страхувате се, казва тя, че никога няма да бъдете толкова силни като Дарт Вейдър.
Най-добрата част (второ място): Благодаря по предложение от негов приятел на режисьора, Селма директор Ava DuVernay , Ейбрамс добави секунда, без думи и в крайна сметка безценна снимка на Рей, която затвори очи, намирайки Силата вътре в себе си, преди да накара Рен със светлинен меч. Този мимолетен оазис на чистото чувство - фино ехо на Лука, използващ Силата в окопите на Звездата на смъртта - води тази история вкъщи и вкоренява трилогията за продължението в магията на Силата, която липсват предисториите.
(Дисни / Лукасфилм)
Дайте малко време и реакцията ще отшуми.Последният джедайе един от най-добрите блокбъстъри на модерната епоха и един от най-впечатляващите научно-фантастични / фентъзи филми за всички времена.
Транспортирайки своята артистичност, предизвикателна в деконструктивния си разказ на истории и демонстрирайки най-силните многостранни актьори в историята на франчайзинга (далеч от доставките на линията на gee-whiz през 1977 г.), Риан Джонсън ‘S take on Междузвездни войни също повишава пулса със спиращи сърцето, изненадващи последователности на действие. Има нещо по-дълбоко, което се задава Последният джедай освен, честно казано, всяка друга картина в този списък: осезаема меланхолия, теми за съжаление, загуба и провал. Това са мощни неща, които не стават лесно. Такива неща няма никъде в лазерно мозъка Възходът на Скайуокър .
Последният джедай не е перфектен; хитростта и хуморът понякога са твърде много, а завършването на скалата би било по-добър избор, тъй като това е част втора от трите и всички. И все пак, това не променя факта, че тази поредица не се е чувствала толкова жива и пълна с възможности от 1980 г. Най-убедителният сюжет тук е, че за първи път в сагата Силата не е изключителна за някои кръвни линии. Всеки, отвсякъде, може да има силата да направи разлика. Тази нишка беше изхвърлена през прозореца Възходът на Скайуокър , където се връщаме към непотизма както обикновено. Какво разочарование.
Най-добрата част:Битката в тронната зала е универсална, най-зашеметяващата бойна последователност от тази поредица. Дуелите на светлинния меч в предисториите приличаха на балетен рецитал. Това е брутално, изпълнено с ярост, разчленяване, писъци и разхвърляни, конфликтни емоции. И това е непосредственият резултат от най-яркото извиване на сюжета на картината. Вълнуващо.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Както всички най-велики явления, Междузвездни войни излезе от нищото. След успеха от 1973-те Американски графити , Стипендиантът на USC Лукас превключва предавките и събира космическа опера с изключително разнообразни вдъхновения, включително научнофантастични сериали от 50-те години като Флаш Гордън , Спагети уестърни и Акира Куросава самурайски снимки като Скритата крепост.
Всяко филмово студио, с изключение на Фокс, предаде необичайния проект и въпреки че проблемната продукция накара някакъв страх да се провали, Междузвездни войни надмина Челюсти да се превърне в най-касовия филм за всички времена, влияещ на всеки блокбъстър след него.
Междузвездни войни беше номиниран за 10 Оскари и спечели шест; независимо дали Академията е направила правилния призив, като е присъдила най-добър режисьор и най-добър филм на Уди Алън 'с Ани Хол е спорен.
Най-добрата част: Междузвездни войни напълно работи като самостоятелен филм и дори на милионния часовник искате да се изправите и да развеселите, когато неохотният герой Хан нахлуе и разчисти пътя за Лука и Силата да взривят Звездата на смъртта. Вижте реакцията на публиката от 1977 г. на триумфалния финал по-долу.
(Lucasfilm / 20th Century Fox)
Решително не е толкова бурен удоволствие от тълпата, колкото предшественика му (всъщност той потъва с главата напред в мрак и отчаяние), Империята отвръща на удара въпреки това е още по-добър филм и представлява някои от най-мощните и усъвършенствани широки удари в киното.
Едно от първите продължения, които обикновено се считат за по-добри от оригинала, Империя се превърна в нещо като шаблон за втора вноска, като няколко средни глави заемат от него, опитвайки се да пробие кода му през десетилетията. Макар че наистина е най-тъмният филм от поредицата, важно е да се отбележи, че и той е най-забавният, направен с повече време и пари, отколкото Лукас имаше за първи път, с по-дълбоки амбиции и увереност във визионерския материал.
В 2010, Империя е избран за съхранение в Националния филмов регистър от Библиотеката на Конгреса, тъй като е от културна, историческа и естетическа значимост - едно от единствените продължения, които някога са получили честта.
Най-добрата част: Империята отвръща на удара е такъв шедьовър, че може би най-добрият сюжет в историята на филма дори не е най-високото си Героите в Империя всички са толкова ярко осъзнати, емоционалната линия е толкова ясна и вярна - но филмът принадлежи на Йода. Високият два фута зелена кукла, озвучена от Франк Оз можеше да се откъсне като забавен комичен релеф , но вместо това той е Междузвездни войни най-незаличимото и въображаемо творение на сериала, разширяващо тайната на Силата и насочващо историята на Лука в провокиращи мисли мисли, намекнати само в оригинала.
От момента, в който се появи на екрана (първо се представя като сенилен и безсмислен, за да изпита търпението на Лука и да му даде урок за очакванията) Йода разбива всичко, което мислим, че знаем за Междузвездни войни Вселената - а може би и нашата.
Междузвездни войни: Възходът на Скайуокър сега е на стрийминг платформи, Blu-Ray / DVD и на Disney Plus.
Съгласни ли сте с нашата класация на Междузвездни войни сага на големия екран? За какво се сетихте Възходът на Скайуокър ? Коя е вашата много любима част Междузвездни войни ? Изключете звука и ни уведомете в коментарите!