От „Piano Man“ до „Let’s Get It On“, научете историите зад 15-те най-незабравими песни от 1973 г.

От „Piano Man“ до „Let’s Get It On“, научете историите зад тези песни от Елтън Джон, Ринго Стар, Пол Маккартни, Гладис Найт и други.

• Автор: Джим Фарбър
• Актуализирана дата:

Добре дошли обратно в 1973 г., a много добра година за фантастично музика . Трудно е да се повярва, че са изминали 50 години от дебютите на толкова трайни изпълнители като Billy Joel, Aerosmith и Bruce Springsteen. Измина половин век, откакто изпълнители като Стиви Уондър, Гладис Найт и Пипс и соло Ринго Стар достигнаха върховете на продажбите си. Хитовете, генерирани от тези изпълнители през тази година, не са напуснали културата нито за минута оттогава, но историите зад тези песни често са забравяни.

Това са историите зад 15 от най-големите хитове от 1973 г.

Най-великите песни от 1973 г

Pink Floyd 'Money'

„Парите... са коренът на всяко зло днес“, пее Роджър Уотърс в песен, която го прави фантастично богат. Всъщност забогатяването беше много в главата му по това време. „Парите ме интересуваха изключително много“, каза той пред британския вестник Дейли Телеграф . „Бъдех луд за Bentley. Единственият начин да се получи нещо подобно беше чрез рока или футболните басейни.

Конкретният начин, по който Уотърс придоби богатството си, беше чрез създаване на кука, която слушателите не можеха да излязат от главите си. Този в „Пари“ умело събра поредица от звукови ефекти – дрънкащи монети, звънтящ касов апарат и тиктакаща машина за броене – в ритъм, на който никой не можеше да устои. Това, съчетано с плачещата китара на песента и мелещото соло на сакс, направи „Money“ първата песен, която се появи Тъмната страна на Луната , албум, който след това се продава в приблизително 45 милиона копия. Тъмна страна упорито оставаше в класацията на Билборд в продължение на почти 1000 седмици, генерирайки достатъчно печалби, за да купува на Уотърс пресни Бентлита всяка година до края на живота си живот ако ги искаше.

Lynyrd Skynyrd „Free Bird“

Един от най-известните китарни химни на всички времена стана още по-известен като ударна линия. В продължение на десетилетия безброй посетители на концерти крещят произволно нежелани песни за „Free Bird“ на Lynyrd Skynyrd, без значение кой се случва да изпълнява на сцената по това време. И така, как започна тази шантава традиция? Три години след появата на студийната версия на песента, Skynyrd записват албум на живо, Още едно от Пътя , по време на който певецът Рони Ван Зант попита тълпата „коя е песента, която искате да чуете?“ В унисон те изкрещяха „Free Bird“, вдъхновявайки бясна версия от 14 минути и половина на песента. Феновете имитират тази молба като a шега от както. Можете да чуете някой да вика за това в пълната версия на Nirvana's 1993 MTV Unplugged комплект. И точно през юли миналата година, на концерт на Джаксън Браун в Ню Йорк, фен извика уважената от времето молба, което накара певеца да се заяде: „Странното е, че някак си това все още е смешно.“

Били Джоел „Piano Man“

Най-слабият период в кариерата на Били Джоел вдъхнови песента, с която може би е най-известен. След като подписа ужасен договор за първия си албум, Cold Spring Harbor , базираният в Ню Йорк Джоел се скри в Лос Анджелис, където се изявяваше под фалшивото име Бил Мартин. (Истинското пълно име на звездата е Уилям Мартин Джоел). В продължение на шест месеца Джоел пее в малък салон, докато новият му лейбъл, Columbia, не успява да го измъкне от старата му сделка. Текстът на песента включва героите, които е срещнал, докато е свирил там, от провалилия се романист Пол до Дейви, „който все още е във флота“. Колкото и тъжни да са били някои аспекти от живота им, музиката на разказвача им помага да „забравят живота за известно време“. Живостта на приказката и пеещият припев помогнаха „Piano Man“ да стане първият Топ 40 хит на Джоел и, в крайна сметка, неговото отличително парче.

Aerosmith 'Dream On'

Въпреки че “Dream On” се оценява като една от най-популярните пауър балади на всички времена, тя едва направи пробив, когато се появи като дебютен сингъл на Aerosmith през 1973 г. Само радиостанциите в родния град на групата Бостън признаха нейния блясък. Търкалящ се камък списанието дори не прегледа съответния албум, от който идва. Всъщност изминаха цели две години, преди „Dream On“ да стане хит в Топ 10, след изтощителна работа по пътя. Самата песен имаше още по-дълъг период на излежаване. Певецът Стивън Тайлър написва музиката за него, когато е на 17 години, вдъхновен от класическите произведения, изпълнявани от баща му, пианист, обучен в Джулиард. Той измисля текстовете още по-рано – на 14, но те се оказват пророчески: „Dream On“ сбъдва мечтите на Aerosmith.

Елтън Джон „Свещ във вятъра“

Всеки знае, че сантименталната балада на Елтън отдава почит Мерилин Монро . Но това не беше единственото вдъхновение за лиричната ода на Бърни Топин. „Песента може също толкова лесно да е написана за Джеймс Дийн или Джим Морисън, или Кърт Кобейн “, каза по-късно Елтън. „По принцип всеки, който е умрял млад. Това е красота, замръзнала във времето.”

Taupin заимства фразата в заглавието на песента от звукозаписния магнат Клайв Дейвис, който я използва, за да опише Джанис Джоплин след смъртта й през 1970 г. Колкото и популярна да е била песента през 73 г., тогава не е била издадена като сингъл. Версия на живо, изрязана 15 години по-късно, беше тази, която разби Топ 10 на Billboard. Песента се представи още по-добре десетилетие по-късно във версията, която Елтън и Бърни създадоха за тяхната близка приятелка принцеса Даяна след нейната смърт. За този запис те промениха началото от „Сбогом, Норма Джийн“ на „Сбогом, английска роза“. Получената песен се представи дори по-добре в САЩ, отколкото в дома на Даяна в Обединеното кралство. В Щатите той задържа място номер 1 в продължение на 14 седмици, докато във Великобритания продължи пет. Версията на Даяна се превърна във втория най-продаван сингъл на всички времена след „ на Бинг Кросби Бяла Коледа .”

Марвин Гей „Да започнем“

Една от най-секси песните, записвани някога, първоначално се занимаваше с нещо много по-тревожно. Първоначалната версия, написана от Ед Таунсенд, изразява нуждата му да преодолее алкохолизма си. Докато Gaye обичаше мелодията на песента, той убеди Таунсенд да му позволи да преработи думите, за да отразяват неговите романтичен чувства по това време към Джанис Хънтър, която по-късно ще стане втората му съпруга и майка на две от децата му. Гей изпя песента директно на Хънтър в студиото, което несъмнено засили чувствеността на изпълнението, което от своя страна помогна да се направи „Let’s Get It On” най-продаваният сингъл на Motown до тази дата.

Тони Орландо и Доун „Завържете жълта панделка около дъбовото дърво“

Всеки обича песен, която разказва история. Но малцина са се оказали толкова въздействащи, колкото приказката за жълтата панделка. Вдъхновението идва от една история от 1971 г Ню Йорк пост от Pete Hamill, озаглавен „Going Home“, в който някои деца в автобус срещат мъж, който току-що е излязъл от затвора. Той им разказва за писмо, което е изпратил на жена си и я моли да завърже жълта носна кърпа около едно дърво в знак, че иска да го приеме обратно. Ако не виждаше носната кърпичка, щеше да продължи. В оригиналната история дървото, което вижда, е драпирано в жълто. Авторите на песента смениха кърпичката с по-музикална дума - панделка - и значително увеличиха броя на онези, които задушиха дървото. През десетилетията след това жълтата панделка се превърна в често използван символ на възпоменание и добре дошли, използвана за първи път за поздравяване на войници, завръщащи се от войната във Виетнам. През 1980 г. мнозина ги използваха, за да си спомнят американските заложници в Иран.

Ринго Стар „Снимка“

Първият солов хит номер 1 на Starr се удвои като първото му официално писателско сътрудничество с друг бивш Бийтъл: Джордж Харисън. В същото време имаше значително напрежение между двамата през тази епоха. Харисън имаше кратка афера с тогавашната съпруга на Стар, Морийн. (Съпругата на Харисън, Пати Бойд, намери двамата в леглото.) Въпреки че Стар първоначално заплаши да се разведе с Морийн, бракът продължи още няколко години и неговият приятелство с Харисън бързо се възстанови. Китаристът продължи да пише още песни за барабаниста. В концерт на почит към Харисън след смъртта му, Стар изпълни „Photograph“ и, според свидетели, остави няколко сухи очи в къщата.

Шер „Метис“

Когато песента на Шер за млада жена, която е универсално отбягвана заради нейната смесена расова идентичност, излезе преди 50 години, никой не говореше за неща като „културно присвояване“. Днес обаче може да има противоречия относно изпълнител, който записва песен за детето на жена чероки и бял баща, който има съмнителна връзка с индийската култура. Докато Шер твърди, че е 1/16 ^th Чероки от страна на майка си, това никога не е потвърдено. Така или иначе, авторите на песента очевидно нямаха познания за културата. В обществото на чероки детето, родено от майка от племето, би било напълно прието от него. От друга страна, трудно е да си представим, че някой приема такава възхитително глупава песен достатъчно сериозно, за да се разтревожи от всичко това. Самата Шер отхвърли всякакви критики и продължава да изпълнява песента в шоуто си. Всеки, който иска да чуе версия на „Half-Breed“, записана от някой, по-добре свързан с културата на местното население, може да погледне запис от 1990 г. на Шаная Туейн. Нейният втори баща е индианец оджибве.

Стив Милър 'Жокера'

Малко фрази в поп историята са предизвикали по-забавно чесане по главата от препратката в „Жокера“ към „помпата на любовта?“ За щастие на Милър, тази странна фраза очарова слушателите толкова, колкото и ги обърка. Те също бяха привлечени от самореферентния пъзел на Милър от текстове, които загатваха за „космическия каубой“, „гангстера на любовта“ и „Морис“, всички от които повтаряха заглавия на по-ранни песни на звездата. Що се отнася до родословието на „pompatus“, подобна дума се появи в хит от 1954 г. на doo-wop групата The Medallions. Самият Милър имаше по-нахален поглед върху това. По време на встъпителната си реч в Залата на славата на авторите на песни през 2019 г. той намекна за думата, като каза: „Адвокатът ми е тук тази вечер и той ще обясни какво точно представлява и колко струва, когато го кажете.“

Гладис Найт „Среднощен влак за Джорджия“

В оригиналната си форма песента на Найт не споменава щата Джорджия. Първоначално текстописецът Джим Уедърли озаглавява парчето си „Среднощен самолет до Хюстън“, вдъхновено от емоционална фраза, използвана от неговата приятелка, актрисата Фара Фосет, в разговор с тогавашния й съпруг, Лий Мейджърс. Първо Уедърли сам наряза песента в кънтри версия, но около година по-късно той получи обаждане, че Сиси Хюстън (майката на Уитни) иска да я запише с R&B усет. За да избегне излишъка между нейното фамилно име и титулярния град, тя попита дали може да промени дестинацията на Джорджия. Уедърли каза „да“, стига да не промени нищо друго. Въпреки че версията на Сиси не се свърза, тя хвана ухото на Найт, чийто емоционален подход даде на групата й първия удар №1. През същата година записаха два други хита – „Нито един от нас“ и „Трябва да използвам въображението си“ – правейки 1973 г. пиковия сезон на Pips.

Стиви Уондър „Да живееш за града“

Малко песни, които се осмеляват да обърнат внимание на расизма с непоколебимата честност на „Living for the City“, се превърнаха в големи хитове. Но страстта на музиката на Уондър, съчетана със силата на вокалите му, помогнаха песента му да отплава в Топ 10. Както самият Уондър каза на уебсайта Songfacts, „Мисля, че най-дълбоко влязох в това как се чувствам относно нещата, беше в „Живот за града.“ Успях да покажа болката и гнева.“

Той дори успя да го направи в съкратената версия, която стана сингъл. Пълната, седемминутна версия на албума отива по-далеч, използвайки шокиращ език, който по-късно е семплиран от рап групата Public Enemy. Записът се откроява и с изобретателното си използване на семплирани улични звуци, включително клаксони на коли, ревящи сирени и ежедневни разговори. Нищо чудно, че класическият албум се появява, Вътрешни видения – който включва и фънк хита „Higher Ground“ – печели Грами за „Албум на годината“ през 1973 г.

Paul McCartney и Wings „Live and Let Die“

Маккартни отбеляза редица първи с темата си за филма за Бонд Живей и остави да умреш . Това беше първата песен на 007, която достигна номер 1, първата, създадена от рок изпълнител и първата, номинирана за Оскар за най-добра оригинална песен. (Загуби от „The Way We Were“ на Барбра Стрейзънд.) Продуцентите на Бонд първо помолиха Маккартни да напише темата за предишния филм от франчайза, Диамантите са вечни , но договорните проблеми попречиха на това. Когато изпратиха на музиканта сценария за новия филм две години по-късно, той първоначално беше объркан. „Мислех си, че „най-трудното нещо тук е да работиш в това заглавие“, каза той пред списание Mojo през 2019 г. След като разбра факта, че заглавието наистина означава „живей и остави да живее“, музиката потече . Друг потенциален проблем възникна, когато продуцентите искаха Shirley Bassey (от славата на 'Goldfinger') да го изпълни вместо Wings. Маккартни каза, че не могат да имат песента, освен ако той не я изпее. Резултатът се оказва толкова успешен, че Paul го пази оттогава на живо.

Едгар Уинтър 'Франкенщайн'

Феновете отдавна се чудеха откъде е получил заглавието инструменталният удар на Winter. Мнозина смятаха, че произлиза от чудовищно тежкия му ритъм. Всъщност това беше свързано с конструкцията на песента. Оригиналната, импровизирана версия на „Франкенщайн“ продължи вечно, така че хакването й в смилаема форма изисква не малка музикална операция. „В онези дни, когато редактирахте нещо, трябваше физически да изрежете лентата и да я сглобите обратно“, каза Уинтър пред Songfacts.com. „Подигравахме се как да го съберем отново. И в един момент моят барабанист, Чък Ръф, каза „това е като Франкенщайн“.“ „Това е“, каза Уинтър. 'Чудовището се роди.'

Брус Спрингстийн „Заслепен от светлината“

Само една песен на Спрингстийн е оглавявала класацията за сингли, но това не беше версията на шефа. Неговата версия от 1973 г. дори не е в класацията. Едва когато Earth Band на Manfred Mann направи кавър четири години по-късно, „Blinded by the Light“ се превърна в хит. Няколко ключови промени, направени от Ман, са заслуги за успех . Първо, той добави пиано партия, която имитира 'Chopsticks', създавайки влудяващо закачлив хук. След това певецът на групата, Крис Томпсън, произнесе дума в песента - 'deuce' - по начин, който я накара да звучи като продукт за женска хигиена. Радиостанциите на юг отказаха да пуснат песен с тази дума, така че звукозаписната компания на Ман каза, че трябва да я промени. Поради технически проблеми обаче те не можаха да го направят, без да звучи още по-странно. Резултатът се оказа благодат. „Толкова много хора дойдоха при нас след това и казаха: „Знаете ли какво го направи No.1?“, каза Ман пред списание Record Collector. „Всички се опитваха да разберат дали е „двойка“ или „душ“.“

---