Тези 24 произведения в Лувъра са парчета, които трябва да се видят - и сега можете да ги проверите практически

Mona Lisa на Da Vinci. Умиращият роб на Микеланджело. The Lacemaker на Vermeer.

Тези емблематични шедьоври и безкрайни други артистични богатства се намират в Лувъра. Този величествен, чуден парижки музей е съкровище от две мили, изпълнено с изкуство и антики, датиращи от 4000 г. пр.н.е. Музеят съдържа толкова много изложено изкуство, че се казва, че за да се види всичко, ще са необходими около 200 дни, като се отделят само 30 секунди за всяко произведение.

А сега си представете, че цялото това изкуство е на една ръка разстояние.

Няма нужда да си представяте! Лувърът наскоро обяви, че повече от 482 000 бройки ще бъдат достъпни онлайн в техния новосъздаден уебсайт, louvre.fr и онлайн база данни, collection.louvre.fr . В тази безпрецедентна платформа, всяко отделно парче от колекцията на музея, включително тези, които са на съхранение или са отдадени под дългосрочен заем, ще бъдат видими на едно място - и в лесен за ползване и завладяващ формат.

Свързани: Трябва да посетите президентски музеи в САЩ

Базата данни съдържа парчета от Лувъра, Musée National Eugène-Delacroix, скулптури от градините Тюйлери и Въртележки и произведения, наречени „MNR“. (MNR означава Musées Nationaux Récupération или Възстановяване на национални музеи. Тези произведения бяха възстановени след Втората световна война и поверени на Лувъра, докато не могат да бъдат върнати на законните им собственици.)

Лувърът изтрива праха от съкровищата си, дори и най-малко известните, каза Жан-Люк Мартинес , президент-директор на Музея на Лувъра в изявление. За първи път всеки може да получи безплатен достъп до цялата колекция от произведения от компютър или смартфон, независимо дали е изложен в музея, наем, дори дългосрочен или на съхранение. Зашеметяващото културно наследство на Лувъра вече е само на един клик разстояние!

Мартинес се надява, че цифровата колекция ще вдъхнови хората да ги видят лично, когато е безопасно да го направят. (Музеят е затворен от март 2019 г.) Но дотогава това е чудесен начин да попиете всичко. Така че, ако не можете да пътувате до Франция, ето 24 задължителни творби от онлайн колекцията на Лувъра. Но не ни обвинявайте, ако все още прелиствате тези безценни произведения часове по-късно!

Must-See работи в The Lourve

1. Умиращият роб на Микеландго

(RMN Raphaël Chipault)

Умиращият роб на Микеландго е поръчан през 1513 г. от папа Юлий II да бъде част от гробницата на папата. Скулптурата е известна със своя реализъм. Робът на Микеландго е толкова динамичен, толкова реалистичен, че вдъхновява легиони художници, които са копнели да възпроизведат неговия чувствен стил.

2. Мона Лиза на Леонардо да Винчи

(Angèle Dequier)

Мона Лиза на Леонард да Винчи се смята за една от най-известните картини в света и е написана и изпята за повече от всяко друго произведение на изкуството. Рисувана между 1503 и 1506 г., моделът Лиза дел Джокондо е член на Флоренция Gherardini семейство и съпруга на богат търговец на коприна. За разлика от много други картини, Мона Лиза се откроява, защото да Винчи насочва вниманието към лицето и нея усмивка / не се усмихва и я рисува толкова реалистично.

3. Регентският диамант

(Стефан Маречал)

За някои сериозни пари, The Regent Diamond е един от най-чистите диаманти в света. Измервайки 140,64 карата, се оценява на стойност над 61 милиона долара.

4. Jacques-Louis David’s The Intervention of the Sabine Women

(Angèle Dequier)

Jacques-Louis David’s Intervention of the Sabine Women от 1799 г. разказва за любовта, побеждаваща войната. В тази епична 17-метрова картина момиче от Сабина на име Херсилия се поставя в разгара на конфликта между сабинците и римляните и отправя молба за мир. Парчето беше разглеждано като залог за хората да се обединят след Френската революция.

5. Портрет на художника на Албрехт Дюрер, който държи трън

(Ерих Лесинг)

Портрет на художника, който държи трън на Албрехт Дюрер, е нарисуван през 1493 г. Дюрер е пионер, защото създава едни от първите автопортрети в западното изкуство. Той рисува това парче, когато е само на 22 години.

6. Златната ракла на Луи XIV

(Стефан Маречал)

Златният сандък на Луи XIV, изработен от златар Джейкъб Бланк, датира от 1675 г. Дори след Френската революция този величествен сандък успя да остане непокътнат. Петте му златни панела са проектирани с рози, лалета, цинии, нарциси, карамфили и лилии, всички подредени симетрично.

Свързани: Вижте художествената колекция на тоалетна седалка на 96-годишен мъж

7. Венера Милоска

(Ан Шове)

Датираща от около 130 г. пр. Н. Е., Венера Милоска се смята за едно от най-обичаните парчета на древногръцката скулптура. Парчето е издълбано от мрамор от скулптора Александрос от Антиохия. Смята се, че шестметровата драматична скулптура е една от най-забележителните от Древна Гърция.

8. Мумиен портрет на млада жена

Този портрет на мумия на млада жена е известен също като L’Européenne. Датира от 120 до 130 г. Тези видове портрети на дървени панели са едни от най-известните примери за египетско изкуство и са оцелели от класическата античност.

9. Тицианска жена с огледало

Тицианската жена с огледало датира от 1515 г. Картината се счита за красив брак на цвят и композиция. Това е и една от най-еротичните картини за времето си.

Свързани: 14 от най-вдъхновяващите цитати на художника Фрида Кало за живота, любовта и смеха

10. Крилатата победа на Самотраки

(Филип Фузо)

Създадена около 220-185 г. пр. Н. Е., Крилатата победа на Самотраки се смята за един от най-големите шедьоври на гръцката скулптура. Богинята Нике стои на носа на кораб с изглед към светилището на боговете. Измервайки осем фута, статуята се казва, че е създадена, за да почете Nike и да отпразнува някакъв морски екшън. Според историка на изкуството, H. W. Janson, човек почти може да усети как вятърът срещу морето преживява победа, докато драперията на Nike тече.

11. The Lacemaker на Йоханес Вермеер

Един от най-иновативните художници в света, Йоханес Вермеер рисува The Lacemaker от 1669 до 1670 г. Завършен в края на неговия живот , това е един от най-добрите примери за холандски реализъм и фокусиран върху ежедневието с ярки детайли като сложната яка на производителя на дантели. Въпреки че картината е с размери само 9 инча на 8 инча, картината има триизмерно качество.

12. Великата одалиска

(Angèle Dequier)

La Grande Odalisque, нарисувана през 1814 г. от Жан-Огюст-Доминик Ингр, се счита за откровение, когато дебютира. Все още е. Ингрес рисува женското тяло по най-чувствения начин.

13. Салът на Медузата

(Мишел Уртадо)

Френският художник-романтик Теодор Жерико завършва „Салът на Медузата“ през 1819 г., когато е едва на 27 години. Картината изобразява ужасяващата развалина на френската лодка на Кралския флот „Медуза“, която е била в морето в продължение на 13 дни. Картината е известна със своята бруталност и сурова емоция.

14. Вирсавия при нейната баня

(Angèle Dequier)

Картината на Рембранд ван Рейн от 1654 г. „Вирсавия в нейната баня“ е едно от най-известните изображения на Вирсавия. Използването на светлината на Рембранд е откровение. Картината не само е чувствена, но и показва съпричастност към Вирсавия, която е получила тревожното писмо на цар Давид.

15. Gregor Erhart’s Sainte Marie-Madeleine

(Пиер Филибер)

Sainte Marie-Madeleine на Грегор Ерхарт е за разлика от повечето скулптури на Света Мария Магдалина. Срещайки се от 1515 до 1520 г., тя е по-чувствена и само покрита от косата си.

16. Veronese’s Wedding Feast в Кана

(Angèle Dequier)

В Лувъра, точно срещу Мона Лиза, виси сватбеният празник на Веронезе в Кана. Докато Мона Лиза изглежда като лъскавата нова играчка, която привлича цялото внимание, тази картина е известна със своя жив вихрен цвят. Датира от 1563 г. и не бива да се пренебрегва. Изображението изобразява чудото, когато Исус превърна водата във вино, на сватба в Кана.

17. Psyche Revived by Cupid’s Kiss

(RMN Raphaël Chipault)

Антонио Канова извая Психея, съживена от целувката на Купидон през 1787 г. Считани за неокласическо чудо, влюбените са изпълнени със страст. Мраморната скулптура е вдъхновена от древната митология.

18. Свобода, водеща хората

(Angèle Dequier)

Маслената картина „Свобода, водеща хората“ от 1830 г. от Йожен Делакруа отбелязва Революцията от юли 1830 г., когато френският крал Чарлз X е отстранен от трона. С таланта на Delacroix за използване на изразителна четка той успя да създаде модерен пейзаж. Жената в центъра, за която се казва, че въплъщава свободата, има рокля, която се появява в постоянно движение. Той е не само модерен, но дава знак на гръцките скулптури като Крилатата победа на Самотраки.

19. Саркофаг на съпрузите

(Филип Фузо)

Саркофагът на съпрузите се смята за шедьовър на етруското изкуство и датира от 520 до 510 г. пр. Н. Е. Парчето, което е служило и за погребален контейнер, е намерено в Черветери, Италия. Известен е със своите фини детайли и проява на любов между тази двойка. Образът на прегърнатото дуо е особено трогателен, защото през това време повечето хора вярват в живота след смъртта.

20. Лъв със змия

(Тиери Оливие)

Лъвът със змия е създаден от Антоан-Луи Бари през 1832 г. Бронзовото парче с размери четири фута на пет фута се намира в Тюйлери от 1836 г., докато стигне до Лувъра 1911 г. Бари е известен със своите майсторски и реалистични изображения на скулптурата животни.

21. Измама на Georges de La Tour’s Ace of Clubs

(Angèle Dequier)

Cheats with the Ace of Clubs на Georges de La Tour е шедьовър от седемнадесети век. Неговите богато украсени костюми и цветове правят жива таблица. Историците обичат как измамникът показва картите на зрителя, който става част от схемата.

Парад всеки ден

22. Седнал писар

Скулптурата на Седящия писар датира от 2450 до 2325 г. пр. Н. Е. Или от 2620 до 2500 г. Това древно египетско произведение на изкуството е намерено през 1850 г. северно от алеята на сфинксовете, водеща до Серапеума в Сакара. Очите се считат за писари, очите се считат за забележителни заради сложните си детайли.

23. Драперия на седнала фигура

Драперия на седнала фигура от Леонардо да Винчи е чудо на стила на ранния ренесанс. Създаден през 1473 г., вниманието към детайлите е особено ярко. Историците са посочили деликатността на сянката и светлината, които е създал да Винчи.

24. Хермафродит

Няколко спящи скулптури от хермафродит съществуват по целия свят. Една от най-известните е древната мраморна скулптура на Ермафродит в Лувата в естествен размер, която се смята, че датира от 2 век пр.н.е. Статуята лежи върху духащ матрак, направен от великия скулптор Джан Лоренцо Бернини, поръчан от кардинал Сципион Боргезе през 1608 г. Римски бароков майстор Бернини кара леглото да изглежда като реалистично.

Следващия, най-добрите стенописи и улично изкуство във всяка държава.