От големия екран до Червения килим, погледнете назад към 70 години от най-добрите модни награди на Оскарите

След пет години може би няма да си спомните кой филм е спечелил най-добър филм в 93-та годишни награди на Академията . Но може би си спомняте ослепителните костюми от Ема, Черното дъно на Ма Рейни, Манк, Мулан и Пинокио. Това е така, защото гардеробът може да донесе фантастичен филм живот .

Това е най-добрият начин, по който филмът осигурява ескапизъм, казва водещият на Turner Classic Movies Дейв Каргер . Подходящият костюм може да ви потопи в един напълно различен свят.

Оскари нощта, разбира се, е мястото, където висшата мода улавя повече от очните ябълки. Не само звездите се надпреварват за неофициалната титла „Най-стилен“, но от 1949 г. трофей за най-добър дизайн на костюми е една от официалните награди. С 93-те годишни награди на Академията, излъчвани на 25 април в ABC, нека погледнем назад към някои от най-добрите модни моменти на Оскар - от победителите за най-добър дизайн на костюми до зашеметяващите на червения килим.

Свързани: Тим Гън поглежда назад през историята на Оскарите при своите победители и губещи на модата на Червения килим

Американец в Париж (1951)

(С любезното съдействие на Everett Collection)

За тази класика Джордж Гершуин мюзикъл, дизайнер Ирен Шараф създадоха ярки Technicolor костюми, които изглеждат великолепно [за отдаване на почит] на френски художници като Реноар , Обяснява Karger. Тоалетите за Лесли Карън (женски бели рокли) и Джийн Кели (помислете за широки панталони) също допълни изящната балетна хореография.

Дороти Джакинс

(Архив на филма на Машетър / Алами)

Първата по рода си награда за най-добър дизайн на костюми (в категорията цветни филми) бе присъдена на Jeakins и Барбара Каринска на наградите на Академията за 1949 г. за Жана д'Арк , първият филм, по който Jeakins работи. ( Хамлет спечелен в категорията черно-бели филми, която беше обединена с категорията цветни филми в една награда за най-добър дизайн на костюми през 1967 г.) Jeakins проектира костюми в продължение на почти 40 години след това, включително за Музикалният човек , Нощта на игуаната , Звукът на музиката , Младият Франкенщайн и Начинът, по който бяхме и беше номиниран 12 пъти, печелейки три пъти.

Клеопатра (1963)

(Bournemouth News / Shutterstock)

Кой се нуждае от историческа точност, когато имате Елизабет Тейлър ? Тя е направила 65 преобличания на дрехи на стойност близо 200 000 долара (рекордни номера по това време). Звездата капеше в шифон, коприна и плат от 24-каратово злато, сглобен от тънки ивици златна кожа и украсен с хиляди мъниста от семена, мъниста от мъниста и закопчани на мъниста пайети.

26 000: Ето за колко костюма са създадени Клеопатра

Моята прекрасна дама (1964)

(Sunset Boulevard / Corbis през Getty Images)

За тази филмова адаптация с участието на филма бяха създадени близо 1000 вида Одри Хепбърн . Костюмите в началото на 20-ти век са работили, защото са илюстрирали буквалното пътешествие на Елиза Дулитъл до парцели, казва Каргер.

4,5 милиона долара: Ето колко черно-бял ансамбъл на кралския аскот на Елиза Дулитъл е продаден за търг през 2019 г.

Едит Хед

(Walt Disney / Everett Collection / John Springer Collection / Corbis чрез Getty Images)

Емблематичната Глава спечели осем Оскара като дизайнер на костюми, датиращи от Наследницата през 1950 г. Последното й награждавано усилие е за 1973г Пол Нюман и Робърт Редфорд каперс Ужилването , поставен през 1936 г. Това е рядка победа с Оскар за мъжки костюми, казва Каргер. Елегантните звезди се измамяха в сиви костюми от три части, а официалната рокля на Redford с бяла яка в климатичната сцена беше произведена точно за звездата. Главата (която беше само малко над 5 фута височина) беше вдъхновението за миниатюрния, ексцентричен герой Edna Mode в Pixar’s Феноменалните , и тя беше първият дизайнер на костюми, който имаше звезда на Алеята на славата на Холивуд (1974).

Междузвездни войни (1977)

(Pictorial Press Ltd / Alamy)

Създаването на външен вид за далечна галактика доведе до първия Оскар за най-добър костюм за научно-фантастичен филм. И все пак костюмите се чувстват истински, казва Каргер. Това е, защото създател Джордж Лукас нареди неговите герои-джедаи и враговете на Dark Side да изглеждат съвременни и естествени, като се вдъхновява от историческо военно облекло от цял ​​свят. А леки саби? Високотехнологични, футуристични версии на японски самурайски мечове.

Амадеус (1984)

(AF архив / Alamy)

Чешки художник Теодор Пи & scaron; tek учи една година във Виена и Залцбург, за да подготви бароковия гардероб за този победител в най-добрия филм от 18-ти век - и през всичките тези години по-късно дрехите все още се люлеят. Имате чувството, че се вглеждате в къща за кукли в голям размер! Казва Каргър. Като заглавен знак, Том Хълс изпълнява като Моцарт в приказни пищни якета; съ-звезда Ф. Мъри Ейбрахам , който играеше съперник Салиери , проведено в дрехи, които някога действително са принадлежали на композитора.

опасни връзки (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Преди тя да изрече един-единствен ред в тази вкусна драма, Мишел Пфайфър се подложи на деветчасово приспособяване за сложните си костюми, обувки, шапки, грим и бижута, за да влезе в образа на жена от горната кора в Франция преди революцията. Дизайнерите, които са били вдъхновени от старинни картини, са включили оригинални шарки с модерни материи, като памук, за корсажите.

Титаник (1997)

(Мери Еванс / PARAMOUNT СНИМКИ / C20TH FOX / LIGHTSTORM ЗАБАВЛЕНИЯ / Роналд Грант / Еверет)

Говорете за титаник: Отдел за костюми от 50 души работеше на място в Мексико за тази любима епопея за най-известния обречен пътнически лайнер в света. Дизайнер на костюми Дебора Скот направи реставрация на рокли от истински дрехи. Тя го каза Кейт Уинслет Персонажът носеше плав шифон в потъващата корабна сцена, защото й позволяваше да бъде както физическа, така и практична - и изглеждаше страхотно под водата. Що се отнася до емблематичната огърлица „Сапфир„ Сърцето на океана “? Базира се на истинския Hope Diamond.

Шекспир влюбен (1998)

(AF архив / Alamy)

Все пак Гуинет Полтроу Лейди Виола показа както женски, така и мъжки поглед (трябваше да се преоблече като момче), Джуди Денч Показни костюми като кралица Елизабет Аз царувал върховен. Дизайнер на костюми Санди Пауъл е признала, че е играла на свобода с историческа точност, създавайки разноцветна рокля от паун за кралицата и слагайки бижута на главата си, за да покаже богатството си.

Червената мелница! (2001)

(Забавни снимки / Алами)

Катрин Мартин —Съпругата и творчески партньор на режисьора Баз Лурман —Създава и доставя близо 800 костюма за 18-те главни звезди на филма и 70 танцьори. Два фаворита от този съблазнителен мюзикъл, поставен по време на бохемското движение през 1890-те години в Париж: корсетът с черни и сребърни пайети на Satine в началната сцена и бляскава червена сатенена рокля. Можеш да кажеш Никол Кидман се чувстваше блестяща в това и това личи в нейното изпълнение, казва Каргър. Никога не е изглеждала по-бляскава.

Властелинът на пръстените : Завръщането на краля (2003)

(Нова линия / колекция Everett)

Виждате магическа смесица от причудливи феи, смесени с бойни доспехи и униформи за коронация в този разтегнат епос, казва Каргер. Костюмите бяха изработени щателно (дори най-обикновената мрежеста броня отне три дни) и това се отплати: Последната част от трилогията спечели 11 награди на Академията.

40: Това е броят на шивачките, използвани да направят 40 версии на всеки костюм в трилогията

Авиаторът (2004)

(Предаване напред / Забавни снимки / ZUMAPRESS.com)

Мартин Скорсезе Поеме магнат Хауърд Хюз ( Леонардо Дикаприо ) и многобройните му любови изискват пресъздаване на стила на техниката от първата половина на 20-ти век в Холивуд. Въпреки че дизайнерът Санди Пауъл имаше достъп само до стари черно-бели снимки, тя направи герои като Катрин Хепбърн ( Кейт Бланшет ) и Жан Харлоу ( Гуен Стефани ) оживяват с характерни нюанси на червено, зелено и синьо.

Хотел Гранд Будапеща (2014)

(Fox Searchlight Pictures / Everett Collection)

Тъй като този филм се е разиграл в измислена утопия през 30-те години на миналия век в Европа, героите в тази странна комедия са били оборудвани в цветове от книги с истории - розово, червено, жълто, злато и виолетово. Дизайнер на костюми Милена Канонеро също е работил с луксозни дизайнери Fendi и Prada за производство на парчета, носени от звезди Тилда Суинтън , Ралф Файнес , Едуард Нортън и Вилем Дафое . Тя се погрижи всеки член на актьорския състав да има незабравим костюм, казва Каргар.

Фантова нишка (2017)

(Функции на фокуса / Забавни снимки / ZUMAPRESS.com)

Трикратен носител на Оскар Даниел Дей-Луис е легендарен за потапянето в героите си, така че не е изненадващо, че за ролята си на известна шивачка от 50-те години, той събра елегантно облекло от лавандулово облекло от парчета от конструиран от нулата гардероб. Освен това той научи традиционни техники за шивачество и стажува в отдела за костюми на Нюйоркския балет!

Рут Е. Картър

(Фрейзър Харисън / Гети Имиджис / Ема Макинтайър / Гети Имиджис)

Уважение завинаги към Картър, първият афроамериканец, взел трофея за костюми. За екипиране на Black Panther ( Чадуик босеман ), Летиция Райт и други в измисленото царство Уаканда през Черен Пантера (2018), тя използва снимки на автентични африкански тоалети и разгледа редки аксесоари, изработени от миди, както и примери за пиърсинг на тялото и боди арт. Казва Каргер, мисля, че Академията реагира на изящни дрехи, които изглеждаха футуристично, но вечно. През февруари 2019 г. тя става едва вторият дизайнер на костюми, който има звезда на Холивудската алея на славата.

Следващия, 54-те най-добри рокли на червения килим, които никога няма да забравим

Парад всеки ден